推特上，#YangJianSuona 已经登上全球趋势榜第一位。来自不同国家的乐迷用各种语言表达震撼：
“Je n’ai jaais entendu quelque e ?a. C’estsi tout l’aveout le passé deique se rentraient da strunt.”（法语：我从未听过这样的东西。就好像音乐的全部未来和全部过去都在这件乐器中相遇了。）
“これは単なるパフォーマンスではない。これは声明だ。伝统は古いものではなく、进化するものだという声明。”（日语：这不仅仅是表演。这是一个声明。声明传统不是陈旧的东西，而是可以进化的东西。）
“Estoy llorando y no sé por qué. Es o si esa úsica hubiera tocado algo en í que ni siquiera sabía que existía.”（西班牙语：我在哭，不知道为什么。就好像那音乐触碰到了我内心某个我甚至不知道存在的地方。）
而在中文互联网，讨论已经超越了音乐本身，进入了文化层面。
知乎上，一个“如何评价杨简在跨年演唱会上的唢呐表演《The Spectre》？”的问题在表演结束后三分钟内涌入了超过三千个回答。最高赞回答来自一位民族音乐学博士：
“今晚的表演，可能会成为华夏民乐发展的一个转折点。长期以来，我们的传统乐器面临着双重困境：一方面被本土年轻人视为‘土’、‘过时’；另一方面在国际上被当作‘异域情调’的装饰品。杨简的尝试打破了这两个桎梏。
第一，他证明了传统乐器可以演绎最现代的曲风，而且可以演绎得比很多现代乐器更好。这给年轻人提供了一个重新认识民乐的切入点——不是为了怀旧，而是为了创造。
第二，在国际传播上，他没有走‘神秘东方’的老路，而是用国际通行的音乐语言（电子音乐）作为载体，让唢呐的本质魅力得以纯粹展现。这是一种平等的对话，而不是刻意的迎合。
具体到技术层面，今晚的表演有几点突破值得所有民乐演奏者研究：
气息控制的多维化。他将传统循环呼吸与电子音乐所需的动态变化结合，创造出了适合现代曲目的新呼吸法。
音色扩展。通过效果器的审慎使用，他极大地扩展了唢呐的音色可能性，但没有失去乐器本色。
表演形态的革新。站着不动吹奏的传统姿态被打破，他的身体成为表演的一部分，这更符合现代舞台美学。
最重要的是，他让一件乐器承载了超出其物理限制的情感容量。当那个十二秒长音响起时，我们听到的不是技巧展示，而是一种宣言：华夏音乐传统，依然活着，依然在进化，依然有无限可能。
建议各大音乐学院民乐系把今晚的演出视频作为必修教材。这不是一次性的炫技，这是一条新路的起点。”
微博上，官方媒体也开始发声。RM日报官微发布了一条简短但意味深长的博文：“#当唢呐遇上电子音乐# 传统不是用来供奉的，而是在保持精华的同时，不断进行创新。今晚，我们看到了文化自信最生动的样子。”配图是杨简在舞台上高举唢呐的瞬间。
央视新闻的评论更具体：“杨简的表演之所以打动全球观众，不仅因为高超的技巧，更因为其背后的文化态度：不卑不亢，以我为主，兼容并蓄。这正是新时代华夏文化应有的姿态。”
这些“高大上”的权威评论之外，普通观众的反应则更直接、更感性。
一个在伦敦留学的华夏学生在微博写道：“我在宿舍看的直播，几个英国室友本来在看BBC的跨年节目，听到声音凑过来，然后就不走了。表演结束后，一个室友说：‘我一直以为华夏传统音乐就是那种缓慢的、像背景音乐一样的东西。这完全改变了我的认知。’另一个问我在哪里能买到唢呐。我想，这就是文化传播吧——不是靠说教，而是靠魅力。”
一个在美国教书的华裔音乐老师发长文：“明天开学第一堂课，我就要给学生们放这段视频。我要告诉他们，音乐没有‘先进’和‘落后’之分，只有‘表达得好’和‘表达得不好’之分。杨先生的表达，是世界最顶级的。”
当然，也有不同的声音。一些保守的民乐爱好者认为，杨简对唢呐的改造“失去了传统韵味”，效果器的使用是“对乐器的亵渎”。但这些声音很快被更主流的观点淹没：“如果传统不能拥抱当下，那传统还有什么意义？”“唢呐在古代也是不断改良的，凭什么现在就不能改？”
最有趣的反应来自专业音乐圈。世界各地不少电子音乐制作人开始在网上询问唢呐的采样包在哪里能买到。一个着名的荷兰DJ在直播中直言：“我可能需要重新考虑下一张专辑的编曲了。那个乐器的表现力，是合成器模仿不来的。”
如果说当时在《好声音》录制现场用唢呐表演《The Spectre》临时起意，那么今天就是计划好的。
这次跨年的版权卖到了全世界，正好借这个机会，来一波文化输出，不然那群棒棒还恬不知耻的认为他们偷过去的是唢呐的精髓。
要说棒棒这个民族，偷东西，总是偷过去一堆皮毛，还老是洋洋自得的吹嘘这些东西都是他们的。
虽说无论他们怎么在国际上吹嘘，偷的始终是偷的，不过它膈应人啊。
今晚的观众中有近三分之一是来自世界各地的歌迷，至于在电视机或者PC、移动端的外国歌迷就更多了。
杨简选择《The Spectre》作为他表演部分的开场，很大原因就是因为这个。他用唢呐来演绎，实际上是在进行一场隐形的文化对话。
这不是简单的“中西合璧”标签可以概括的。杨简想要得到的是两种音乐语言能否真正融合产生新的语法。就像他与瓦塞尔讨论F1车队建设时说的：“我们不是在红牛二队的基础上修修补补，而是要创造全新的阿斯顿马丁车队文化。”
《The Spectre》的表演结束，小白快速来到台上，把装有温水的水杯打开递给杨简，他接过来大大的喝了一口，接着又把工作人员递过来的吉他挂在脖子上，摘下架子上的话筒，走到台边说道：“让我缓一会儿，这唢呐有点上劲儿。”
接着就听到台下的呼喊声四起。
“杨简，我要给你生猴子！！”
“杨简，我爱你！！”
“杨简，你太帅啦！！！啊啊啊啊啊！！！！”
这呼喊声中夹着男声和女声，尤其是听到男声的的时候，全场突然哄堂大笑！！
“哈哈哈哈！！！”
“你们肯定是没机会了，我是有妇之夫。”杨简笑道，“你们就死了这条心吧。”
“哈哈哈哈！！”
全场再度爆笑。
杨简也是大笑着，回到麦克风架前。
这时候，舞台灯光转为深邃的蓝色，星星点点的灯光在舞台上空和观众席间缓缓亮起，宛如银河倾泻。
杨简在麦克风前站定，没有任何乐器伴奏，清唱出第一句：
“夜空中最亮的星，能否听清——”
这一刻，整个场馆从沸腾转为肃静。
从极致的喧嚣到极致的宁静，这种强烈对比能够产生最大的情感冲击。观众在《The Spectre》中被调动起来的兴奋情绪，需要有一个出口来转化为更深层的感动。
情绪像水流一样，需要引导而非堵塞。
不管是前世还是今生，杨简都很喜欢这首歌。其中投射出来的恬静意境与浪漫情怀让人着迷。他大概有5、6年的时间没有唱这首歌了，如今再唱起这首歌，杨简的心境和当初又有所不同。他现在有了家庭、孩子。但他希望保留歌曲最初的那份纯粹。最开始选定歌曲的时候，他告诉张雅东这个跨年晚会的音乐总监说：“不需要加入华丽的编曲，甚至不要和声。就让我一个人，用最原始的声音唱出来。”
当唱到“我祈祷拥有一颗透明的心灵，和会流泪的眼睛”时，杨简的目光再次投向家人所在的方向。他想起24号晚上在书房里，乐乐问他“志愿军叔叔们冷吗”时那双清澈的眼睛。孩子们现在或许还不能完全理解这首歌的深意，但他希望通过自己的表演，在他们心中种下一颗种子：无论未来取得多大的成就，都要保持心灵的透明和感受他人痛苦的能力。