“嗡——”
一声低沉而浑厚的空弦音在房间里响起，仿佛是一声来自远方的叹息。
紧接着，林老手腕轻抖，琴弓缓缓拉出。
悠扬而又略带哀伤的旋律瞬间在房间里回荡开来。那声音如泣如诉，仿佛是一位饱经风霜的老人，在月光下向人们诉说着自己坎坷的一生。
李星文三人不由得屏住了呼吸，静静地聆听着。
林老的演奏比他们预想中还要出色。他的弓法娴熟流畅，每一个音符都饱含深情，仿佛带着生命的温度。
那跌宕起伏的旋律，是命运的叩问；那缠绵不绝的泛音，是对光明的眷恋；而尾段渐弱的收束，绝非消沉，竟是历经风霜后的释然，如泉水汇入江海，归于静默却余韵无穷。
在林老的弓弦下，《二泉映月》不再仅仅是一串音符，而是一幅流动的画卷。人们仿佛看到了山泉边的月色，看到了一位蹒跚老人独行的身影，看到了他眼中对生活的热爱和对命运的抗争。
一曲终了，余音袅袅。
林老缓缓放下二胡，脸上露出了满意的微笑，看向三人：“怎么样？还可以吧？”
李星文激动地站起身来，忍不住鼓掌：“林老，您拉得太棒了！这就是我们想要的感觉！简直是完美！”
宋佳琪也眼含热泪，点了点头：“林老，您的演奏太有感染力了，我都听哭了。”
周明远更是竖起了大拇指：“林老，您这技术，真是神了！”
林老谦虚地摆了摆手：“你们过奖了。这曲子本身就经典，我不过是尽力诠释罢了。不过，这曲子确实很有深度，要想在舞台上发挥出最好的效果，还需要我们再好好磨合磨合。”
“那是自然，那是自然。”李星文连忙说道，“林老，接下来就麻烦您多指点了。”
于是，他们又开始了新一轮的商讨和排练。
林老拿着曲谱，耐心地讲解着每一个乐句的处理方式。他反复揣摩乐句间的换气，开篇“6 1 2 3 2 1 6 1”的旋律，初拉时总带着几分匠气的流畅，他便刻意放缓弓速，在“3”与“2”之间留一丝若有若无的停顿，如同叹息后的沉吟。
中段高潮处的滑音，他摒弃了华丽的装饰，改用质朴的大滑音，让琴弦在琴杆上摩擦出轻微的嘶鸣，那是苦难的呐喊，却不悲戚，反倒透着一股倔强的生命力。
“这里要像泉水撞石，脆而不烈；那里该如月光流泻，柔而不散。”林老一边示范，一边讲解。
他对着镜子调整姿态，弓法时而如行云流水，时而如枯木盘根，左手按弦的力度精准到毫厘，指尖在琴弦上跳跃、停顿、震颤，每一个动作都在为乐曲注入灵魂。
李星文站在一旁，静静地看着林老的每一个动作，心中不由得对这位老艺术家肃然起敬。
他终于明白，为什么他们被称为艺术家。那不仅仅是因为他们拥有高超的技艺，更是因为他们对艺术有着极致的追求，对待每一个音符、每一段旋律都有着一丝不苟的认真与执着。