然后音乐一转，变得轻快明亮。画面切换到使用银河平台的创作者：他们在整洁的工作室里，用平板电脑调整剧情线，系统实时显示“观众情绪预测”；他们用虚拟制片技术，一个人就能完成场景搭建；他们看着数据面板，自信地说：“我知道观众会喜欢这里。”
旁白响起：“曾经，创作是孤独的跋涉。现在，创作是有指引的航行。”
片子很聪明，没有直接反驳苏晴的纪录片，而是展示了“另一条路”——一条看起来更轻松、更高效、更可能成功的路。
采访对象的选择也很讲究：有出身贫寒靠平台逆袭的农村青年，有中年转型找到第二春的前广告导演，有残疾但通过语音创作实现梦想的编剧...每个故事都感人至深，每个案例都在证明：银河给了普通人机会。
苏晴坐在黑暗中，手心里全是汗。她不得不承认，这部片子拍得很好——情感充沛，逻辑清晰，极具说服力。
最致命的一段来了。镜头对准一位德高望重的老导演，他曾公开批评过算法创作。但在这部片子里，他坐在自己的工作室里，面前是银河的创作界面。
“我以前对新技术有偏见。”老导演坦诚地说，“觉得它冰冷，没有人情味。但我的学生让我尝试了一下...我发现，它能帮我解决很多技术性问题，比如节奏把控、人物弧光。这样我就能更专注于情感表达。”
他调出一个项目：“这是我用平台辅助完成的新片，讲的是老年痴呆症患者的故事。系统帮我分析了大量医学资料和患者访谈，让我能更真实地呈现这个群体。如果没有这些数据支持，我可能永远拍不出这样的深度。”
画面切到影片片段，确实真挚动人。
苏晴感到一阵眩晕。如果连这样的老前辈都“倒戈”了，她的坚持还有什么意义？
影片最后，沈玥出现在镜头前，站在一个满是年轻创作者的教室里。
“有人说我们在制造流水线作品。”她看着镜头，眼神诚恳，“但看看这些面孔——他们来自不同背景，有不同故事，想表达不同的声音。银河只是给了他们表达的工具。工具没有价值观，使用工具的人才有。”
“我们相信，最好的创作来自自由的心灵和先进的技术结合。这才是真正的创作新纪元。”
灯光亮起，掌声雷动。很多观众在抹眼泪。
苏晴坐在原地，没有动。沈玥走过来，坐在她旁边的空位上。
“苏导，觉得怎么样？”
“拍得很好。”苏晴实话实说，“情感、逻辑、制作，都是一流的。”
“谢谢。”沈玥顿了顿，“但我知道你在想什么——这些故事都是真的，但这些故事能代表全部吗？那些被算法淘汰的人呢？那些不适应系统的人呢？”
苏晴转头看她。沈玥的眼神很复杂，有骄傲，也有...一丝疲惫。
“你为什么跟我说这些？”苏晴问。
“因为我觉得你值得听到真话。”沈玥轻声说，“这部片子展示的是美好的一面。但任何变革都有代价，银河的代价就是...标准化。为了效率，为了规模化，我们必须建立标准。而标准，总会排除一些东西。”
“比如真实？”
“比如...不符合标准的情感表达，不符合数据的叙事节奏，不符合预期的主题探索。”沈玥承认，“但苏导，你要明白——没有完美的系统。传统创作模式淘汰了更多人。至少银河让三百万人有了创作机会，而以前，这个数字可能不到三万。”
“用降低标准的方式？”
“用降低门槛的方式。”沈玥纠正，“先让人进来，再谈提高。很多人一辈子都没有机会摸到摄影机，现在他们至少能拍出完整的故事了。至于质量...需要时间。”
苏晴沉默。她想起自己刚入行时，也曾因为没背景、没资源而绝望。如果那时候有这样一个平台，她会不会也欣然接受？
“苏导，”沈玥最后说，“晚云工坊的理念很珍贵，但在历史车轮面前...可能太脆弱了。我希望你能考虑合作，不是投降，是找到共存的方式。”
“怎么共存？”
“银河可以资助你拍你想拍的片子，不干预内容，只在发行和宣传上用我们的系统。”沈玥说，“我们需要你这样的创作者，证明我们的平台能容纳多样性。”
“条件呢？”
“公开支持‘创作新纪元’的理念。不需要说假话，只需要承认...技术有好的一面。”
苏晴看着这个优雅而强大的女人。沈玥在给她台阶下，也在给晚云工坊一条生路。