这部电影原本也在他的观影清单里，可是他现在却提不起任何兴致。
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《爱乐之城》在全球上映，恰似一束打破沉寂的光。
一部集合歌舞、音乐，追梦叙事，复古情怀、浪漫爱情、东方诗意哲思与好莱坞工业美学的复合型作品，彻底点燃了电影市场沉寂的热情，成为时代下独树一帜的银幕亮色。
美利坚媒体的报道铺天盖地而来，《洛杉矶时报》更是掷下重磅盛赞，以醒目标题盛誉:
《爱乐之城＞:一封致洛杉矶和好莱坞电影魔力的情书！》
“这部电影是一场纯粹的感官盛宴……东方导演以令人眩晕的才华，将色彩、音乐和舞蹈编织成一则关于艺术、爱情与牺牲的现代寓言。它既是对好莱坞歌舞片黄金时代的深情致敬，又是一次大胆的创新。阿嘉妮和东方人的表演充满了脆弱而真实的魅力，他们的化学反应驱动了整个故事。影片结尾的‘假设蒙太奇’是20世纪大银幕上最令人心碎，也是最具创造力的画面之一。”
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《好莱坞报道者》则聚焦影片的行业革新意义，标题直指:
《爱乐之城＞：不止是怀旧，更是歌舞片的重生》
“东方导演深谙歌舞片的精髓逻辑，从《雨中曲》的街头欢舞到《瑟堡的雨伞》的色彩美学，处处可见对黄金时代的致敬。却又以东方视角打破套路，让歌舞片首次兼具娱乐性与现实质感。影片的视听语言堪称教科书级别，高饱和度的色彩、爵士配乐，……，”
《芝加哥太阳报》罗杰·伊伯特在专栏刊登自己个人的观影见解:
《爱乐之城＞:这是一部披着梦幻浪漫的爱情故事，但实质是孤独和残酷的，米娅的三个好朋友只存在于幻想……东方导演其实在提醒我们，好莱坞的美好圆满结局它并不存在。》
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米高梅总裁办公室，气氛却冰冷得能冻结空气。
总裁弗兰克·罗斯曼直接将报纸狠狠甩飞，粗哑的怒吼几乎震碎窗玻璃：
“你们市场部应该告那个东方人！什么艺术创新，他根本就是赤裸裸的抄袭。”
行业人都清楚，《爱乐之城》里满是照搬的痕迹。
歌舞段落的编排、场景的调度、道具的细节，处处都能窥见《雨中曲》等米高梅歌舞片黄金时代的影子。
甚至连《瑟堡的雨伞》这类经典片的精髓都照单全收，被它“借鉴”的经典作品足足有二十部之多！
宣传部负责人额角的冷汗往下淌：
“电影剧情主线不一样，媒体都推崇他致敬经典。即便我们提起诉讼，也很难胜诉。”
“狗屎！”
弗兰克·罗斯曼像一头被彻底激怒的公牛:
“难道就眼睁睁看着环球影业，夺走本该属于我们的掌声和票房？”
原本米高梅本想借着《浑身是劲》，重拾歌舞片这一曾经的优势题材。
可《爱乐之城》的出现，不仅分流了票房，更彻底改变了观众对歌舞片的审美期待。
当观众见识到“60年代轮廓+现代松弛感”的银幕时尚，《浑身是劲》中略显刻板的美式校园穿搭便失了光彩。
首周亮眼的500万票房，随着电影口碑持续下降，影片每日票房急转直下，从开局的高点断崖式回落到低谷。
影院方的态度更是雪上加霜，纷纷主动减少《浑身是劲》的排片，转而给《爱乐之城》增加黄金场次。