几个穿着POLO衫或休闲衬衫、胸前挂着嘉宾证的人走了进来，边走边低声交谈。
其中一人，身材颀长，穿着简单的深蓝色牛津纺衬衫和卡其色长裤，背着一个看不出品牌的黑色双肩包。
他的步伐稳健，目光平静地扫过会场，偶尔对同行者的话点点头，侧脸线条在明亮的光线下，比林小雨记忆中任何一张照片或模糊印象，都要清晰、硬朗得多。
是沐晨。
时间仿佛在他身上施展了某种精密的锻造术。少年时期那种略带青涩的紧绷感消失了，取而代之的是一种沉静的、近乎内敛的笃定。
他看起来……很稳。
像一块经过千锤百炼后，收敛了所有锋芒，却更显质地坚硬的金属。
唯有眉眼间那抹熟悉的专注，以及微微抿起的、显得有些疏离的嘴角，还隐约残留着过去的影子。
他似乎没有立刻看到前排的她，而是在工作人员的指引下，走向了另一侧的技术嘉宾席。
他的座位，恰好与她的，隔着中间的主通道和几排座椅。
林小雨收回目光，低下头，看着笔记本上自己无意识画出的几道凌乱线条。指尖有些发凉。
她深吸一口气，强迫自己将注意力集中在第一个环节的主旨演讲上。
沙龙开始。
主办方致辞，学界专家分享。
林小雨努力听着，笔记却记得断断续续。眼角的余光，能感觉到通道另一侧那个安静的身影。
他坐得笔直，偶尔在面前的平板电脑上记录着什么，大部分时间只是专注地听着，脸上没什么表情，像最精密的接收器在分析信号。
轮到她上台了。
主持人报出她的名字和头衔：“们分享‘不可见的结构：艺术创作中的隐性逻辑与算法思维’。”
掌声中，林小雨站起身，稳步走向讲台。高跟鞋敲击地板的声音在突然安静下来的会场里异常清晰。
她能感觉到无数目光汇聚过来，其中一道……来自通道另一侧。她没有去看。
站定，调试麦克风，打开PPT。第一页，是她那幅《神经漫游者 No.7》的特写。
“大家好。今天我想谈的，不是算法如何生成艺术，而是艺术家在创作中，如何可能运用一种类似算法的‘隐性逻辑’。”
她的声音通过优质的音响设备传出，清晰，稳定，带着一种经过训练的、适合公开场合的语调和节奏。
她开始阐述自己的观点：从东方书画的“计白当黑”、“意在笔先”，到现代抽象艺术中对色彩、形状、肌理关系的精密编排，再到她自己作品中，如何将情感记忆、文化符号、材料特性等“输入数据”，通过个人化的、不断迭代的“内部算法”，转化为最终的视觉“输出”。
她展示了“潜痕”系列的创作草图，解释那些看似随机的覆盖与剥落之下，隐藏的关于时间、记忆、城市变迁的叙事逻辑。
她谈到在柏林时期对算法艺术的短暂尝试，以及后来意识到，真正的“算法思维”或许不在于使用代码工具，而在于这种将混沌内在转化为有序表达的、高度个人化的心智过程。
演讲的过程中，她完全进入了状态。这是她熟悉的领域，是她日夜思考的问题。
恐惧和紧张被一种分享的兴奋和专业自信所取代。她的目光扫过台下，偶尔会与某些认真聆听的面孔有短暂接触，但她始终小心地避开了通道另一侧的那个方向。
十五分钟很快过去。她以一个问题结束：“当我们谈论艺术与科技的融合时，是否可能，我们寻找的不是工具对内容的替代，而是两种截然不同的‘逻辑’——情感的、直觉的、象征的逻辑，与数学的、计算的、推演的逻辑——之间，更深层的对话与相互启发？”
掌声再次响起，比开场时更热烈了一些。
林小雨微微鞠躬，走下讲台。
回到座位时，她能感觉到自己的后背渗出一点薄汗，但心情是松快的。她完成了作为一个“艺术家林小雨”的、漂亮的专业亮相。
下一个环节，就是技术嘉宾的分享。主持人请出的第一位，就是赵沐晨。