他切换了平板电脑的页面，展示更多细节：项目前期的学术研究资料，与故宫专家沟通的记录，技术实现的难点与突破，以及该项目在海内外艺术与科技领域获得的奖项和媒体报道。
田中部长沉默了，他拿起助理适时递上的、关于“锦时”及其故宫项目的详细日文资料册，仔细翻阅。他看得很慢，尤其是关于团队背景、技术核心以及与故宫合作深度的部分。鸠居堂能做三百年，其核心除了技艺，更是对“道”的追求，对文化深度的苛求。他们见过附庸风雅的暴发户，也见过急功近利的商人，但眼前这个年轻人展示的东西，不一样。那不是简单的文化元素挪用或肤浅的跨界，其背后有扎实的研究、前沿的技术和一种难能可贵的、试图沟通古今的诚意。
“令人惊叹，”田中部长终于放下资料，抬起头，目光中的审视已被尊重取代，他甚至换回了日语，语速也放缓了许多，“陈先生，没想到贵公司在数字艺术与传统文化的结合上，已经做到如此深度。故宫……那是东方文化的殿堂。能与他们合作，本身就证明了贵公司的实力与品味。”
“您过奖了，”陈怀锦谦逊地欠身，“故宫给予我们信任，我们唯有竭尽全力。我们深信，真正的美，无论是中国的，还是日本的，都能跨越时空，与当代对话。这也正是我们渴望向鸠居堂这样的前辈学习，并探寻合作可能的原因。我们并非只是想采购贵社精美的产品，而是希望，能否以我们擅长的方式，将鸠居堂三百五十年积淀的‘用之美’与‘心之静’，介绍给更广阔的世界，特别是年轻一代。”
这番话，说到了田中部长的心坎里。鸠居堂同样面临品牌老化、年轻客群流失的问题。他们固守品质，但如何在新时代讲述老品牌的故事，是个挑战。陈怀锦带来的故宫案例，展示了一种绝佳的可能性。
接下来的谈话，气氛彻底转变。田中部长开始详细介绍鸠居堂的历史、核心产品线、坚持的工艺标准。陈怀锦则适时提出初步构想：是否可以共同开发一个“中日文房”联名系列？选取鸠居堂最具代表性的几款精品（例如特制松烟墨、仿古宣纸、狼毫笔、一枚古法制的“四季”主题印章），搭配“锦时”设计、融合了双方文化元素的包装（或许可以运用一些数字艺术概念），并配套一个由“锦时”开发的、介绍这些文房珍品背后文化与使用之道的微型数字艺术体验（通过AR或小程序实现）。
“定价可以瞄准高端礼品和收藏市场，”陈怀锦建议，“比如，一套定价在五万日元左右。我们要做的不是普通的文具，而是可收藏、可体验的‘文化器物’。”
这个理念和定价，与鸠居堂的高端定位不谋而合。田中部长显然产生了浓厚兴趣，当场表示需要向更高层汇报，但他个人非常看好这个方向。原本计划三十分钟的会面，延长到了一个半小时。结束时，田中部长亲自将陈怀锦和苏晓雨送到茶室门口，并约定了下次由鸠居堂专务（常务董事）出面洽谈细节的时间。
走出鸠居堂那古意盎然的大门，东京午后明亮的阳光有些晃眼。苏晓雨轻轻碰了碰陈怀锦的手，低声道：“成了？”
“八字有了一撇，”陈怀锦握了握她的手，感受着掌心的一点微湿，他知道刚才自己看似从容，实则也全神贯注，“最关键的一步迈出去了。他们最初的态度，你也看到了。”
苏晓雨回想起田中部长最初那种客气而疏离的眼神，点了点头。她知道，是那个故宫数字项目，像一把精巧而有力的钥匙，瞬间打开了那扇看似厚重紧闭的门。那不是用钱砸，也不是靠关系硬撬，而是用对方认可且尊重的“专业”和“文化分量”，赢得了对话的资格。
“用魔法打败魔法，”陈怀锦看着银座熙攘的人流，嘴角勾起一丝笑意，“或者说，用他们对‘道’的坚持，来切入他们的体系。在日本，尤其是在这些百年老铺面前，炫耀财富或者空谈理念都没用，你得拿出实实在在的、让他们觉得‘懂行’、‘有料’的东西。”
首战告捷，而且是以一种超出预期的方式。这不仅仅是一单潜在的合作，更是一个强烈的信号：在东京这个极度讲究“格”的商业丛林里，“锦时”找到了自己的敲门砖——用深厚的文化理解力和创新的技术表达力，去赢得尊重，进而开拓市场。
苏晓雨看着陈怀锦在阳光下显得格外清晰的侧脸线条，心中涌起一股混合着自豪与安定的暖流。她知道，京都的静心，是为了此刻在东京更清醒、更从容地战斗。而他们的日本之旅，真正的进阶，才刚刚开始。