“高桥先生刚才提到审美，的确，审美是件很私人的事。不过，我倒是想起贵国战国时代的一位名将，武田信玄公。他在‘风林火山’的军旗之外，私底下却极为推崇中国北宋画家范宽的《溪山行旅图》，认为其构图气象与用笔力度，暗合兵法要旨，常于军务之余观摩，以静心悟道。不知在座诸位，对此有何高见？”
他这番话，不急不缓，吐字清晰，引用的典故（武田信玄与范宽）极为冷僻却又切中东西方艺术交流的核心，更妙的是，他点出了艺术欣赏超越地域、甚至能与兵法韬略相通的高度。这完全不是一个“暴发户”或“土豪”能说出来的话。
小圈子瞬间安静下来。高桥和那位和服女子脸上的讥诮僵住了，显得有些错愕。其他几人，包括三井康骏，都露出了惊讶的神色，重新审视起眼前这个年轻的中国人。他的日语不仅流利，而且用词古雅，对日本历史的了解显然超出了他们的预期。
陈怀锦不等他们回答，目光转向墙上那幅被他们讨论的抽象画——一幅以浓烈红黑色彩冲突为主的作品。“这幅马克·罗斯科（Mark Rothko）晚期的作品，”他继续说，语气平和得像是在与同好探讨，“很多人看到的是色彩的对抗与情绪的宣泄。但我常想，罗斯科追求的，或许与我国南宗山水画中‘墨分五彩’、‘计白当黑’的哲学，以及贵国茶道中‘和敬清寂’所追求的精神境地，有异曲同工之妙。都是试图在极简的形式中，蕴含无限的精神张力，引导观者走向内省。只不过，罗斯科用了西方油彩的浓烈，我们用了水墨的氤氲，而千利休用了茶室的‘空’与‘寂’。”
他这番话，从西方抽象表现主义，跳到中国水墨哲学，再跳到日本茶道精髓，信手拈来，从容不迫，不仅显示出广博的学识，更展现出一种宏大的、跨越文化壁垒的审美视野和深刻的思考。这已经完全超越了“炫富”或“附庸风雅”的层面。
那位一开始提问的老馆长不知何时也走了过来，听得连连点头，忍不住用日语插话：“说得好！陈先生对东西方艺术的理解，很有见地。尤其是将罗斯科与茶道精神并提，角度新颖！”
高桥和那和服女子彻底哑火，脸色一阵红一阵白，尴尬地移开视线。他们原本想嘲笑对方是“暴发户”，却没想到对方在“格调”和“见识”上，反而给了他们一记响亮的耳光。
三井康骏眼中的疏离感第一次被打破，取而代之的是浓厚的兴趣和探究。他走上前一步，对陈怀锦微微颔首，用比之前郑重许多的语气说：“陈先生，幸会。我是三井康骏。没想到陈先生对日本历史和文化有如此深入的了解，见解独到，令人佩服。” 他递出了自己的名片。
陈怀锦双手接过，也递上自己的，不卑不亢：“三井先生，过奖了。我是陈怀锦。只是平时喜欢胡乱读些杂书，让您见笑了。”
“这位是苏小姐吧？”三井康骏又转向苏晓雨，目光在她身上停留了一瞬，眼中掠过一丝欣赏。苏晓雨今晚的装扮，简约到极致，反而在满场珠光宝气中显得格外出尘，尤其是那份沉静的气质，与陈怀锦引经据典的锋芒相得益彰。“苏小姐今晚的装扮，很有大正昭和时代知识女性的风韵，清丽脱俗。”
苏晓雨微笑着用日语道谢，举止得体。她虽然没有陈怀锦那样引经据典，但那份源自骨子里的艺术气质和沉静之美，本身就是最好的名片。
接下来的时间，气氛彻底扭转。三井康骏主动与陈怀锦交谈起来，从艺术谈到商业，从日本传统文化保护谈到数字时代的创新。陈怀锦有问必答，见解深刻，更不时提及“锦时”在故宫和新加坡的项目，将理念与实践结合，令人信服。那位老馆长和其他几位真正懂行的人，也加入了讨论。高桥那几人，早已悄无声息地退到了一边，再不敢造次。
沙龙结束时，三井康骏与陈怀锦交换了私人联系方式。“陈先生，苏小姐，希望不久后能有机会再聚，好好聊聊。我对你们提到的‘AI+艺术’系统，很感兴趣。”
“荣幸之至。”陈怀锦微笑应下。
离开俱乐部，坐进回酒店的车上，苏晓雨才长长舒了口气，靠在陈怀锦肩上，轻笑道：“你刚才……真是太厉害了。我看那个高桥，脸都绿了。你什么时候对日本战国史和茶道这么有研究了？”
“来之前，还有在京都的时候，稍微补了补课。”陈怀锦揽着她，语气轻松，但眼中精光未散，“对付这种人，讲钱，他们觉得你俗；讲关系，他们看不起你外来。只有用他们最引以为傲的‘文化’和‘格调’，在他们最得意的领域，比他们懂得更多，看得更深，他们才会闭嘴，才会正眼看你。”
他顿了顿，看着窗外银座流光溢彩的夜景：“今晚是个意外，但也算开了个好头。三井康骏这条线，比十个鸠居堂都有价值。不过，接下来，才是真正的考验。让他感兴趣容易，要让他觉得有价值、值得合作，还得拿出更多硬货。”
苏晓雨点点头，握紧了他的手。今晚这一场“银座风云”，没有刀光剑影，却同样惊心动魄。而陈怀锦用一场精彩的“文化反击”，不仅化解了尴尬，打脸了挑衅者，更意外地叩开了一扇通往日本顶级财阀圈的大门。日本这一课，关于“格”与“底蕴”的重要性，他学得很快，也用得极妙。