苏晓雨没想到会被直接提问，微微一愣，随即认真地思考起来，用她逐渐熟练的日语回答：“我觉得……是‘灵魂’。不仅仅是外形好看，更要让观众能感受到角色的情绪、性格，甚至命运。线条、色彩、动态，都要为塑造这个‘灵魂’服务。就像宫崎先生您笔下的角色，每一个都那么真实，仿佛就在我们身边。”
这个回答显然说到了宫崎骏的心坎里，他脸上露出了一丝极淡的、几乎看不见的笑容。“‘灵魂’……说得好。可惜，现在很多人只关心‘人设’够不够‘萌’，够不够‘帅’，能不能卖周边。” 他轻轻叹了口气，看向陈怀锦，“如果你真想投资动画，我可以让我的助理给你介绍一家工作室。规模不大，在业界也没什么名气，但里面的几个年轻人，有点我当年刚入行时的影子。他们有个本子，构思了几年，关于一个少年和一只会在梦境中旅行的狐狸的故事，画风很特别，故事……也有点意思。就是拉不到投资，大公司觉得太‘文艺’，不够商业。”
这简直是天上掉下来的机会！能被宫崎骏记住并认可“有点影子”的工作室，其潜力可想而知。而且，由宫崎骏亲自引荐，这本身就是一个巨大的背书。
“非常感谢您的信任！”陈怀锦立刻郑重道谢，“我们非常愿意接触了解一下。不知道这家工作室叫什么名字？”
“叫‘星之声’（Star Voice），”宫崎骏说着，从旁边凌乱的书堆里翻出一张皱巴巴的名片，递给陈怀锦，“这是他们代表，小林翔太的联系方式。就说是我让你们去的。不过，”他话锋一转，目光变得锐利，“我介绍你们认识，不代表我担保什么。能不能合作，怎么合作，你们自己谈。但我希望，如果你们真的投资，不要用那些急功近利的东西去污染他们。让他们有时间，有空间，去做真正想做的作品。”
“请您放心，”陈怀锦双手接过名片，如同接过一份沉甸甸的信任，“我们投资，是希望与创作者一起，做出能经得起时间考验的作品，而不是快速变现的商品。我们会尊重创作者的独立性，并提供他们需要的支持。”
茶叙时间不长，大约半小时。但每一分钟都信息量巨大。离开吉卜力美术馆时，苏晓雨还沉浸在见到偶像的激动和与大师对话的震撼中。而陈怀锦则已开始飞速思考“星之声”工作室的潜在价值。
按照宫崎骏助理提供的地址，他们第二天就拜访了位于东京郊区一栋老旧公寓楼里的“星之声”工作室。工作室比想象的还要小，只有三四个成员，都是二十多岁的年轻人，负责人小林翔太是个戴着厚厚眼镜、不善言辞但一聊起动画眼睛就发亮的男生。他们的工作环境简陋，但墙上贴满了分镜稿和设定图，充满热忱。
小林团队对他们的到来既惊讶又忐忑。但当陈怀锦提及宫崎骏，并展示了“锦时”过往的项目案例，尤其是故宫数字项目和新加坡“星汇坊”的文化理念后，小林等人眼中的戒备逐渐被兴奋取代。他们拿出了那个准备了多年的企划案——一个以中国唐代志怪小说《酉阳杂俎》为灵感蓝本，融合了东方神话元素和瑰丽想象，讲述少年方术师与异界生灵冒险的动画电影企划《山海行》。
陈怀锦和苏晓雨看了初步的概念图、部分动态分镜和一段不到一分钟的测试片段。画风独特，色彩运用大胆而富有诗意，叙事节奏舒缓却暗藏张力，虽然完成度还很低，但那股扑面而来的灵气和独特的东方美学气质，令人过目难忘。苏晓雨尤其被其中几个源自《山海经》的异兽设计所吸引，觉得充满了重新演绎的空间。
经过几轮深入的交流和实地考察（包括去他们合作的小型制作公司了解实际制作能力），陈怀锦做出了决定。他提出投资一百万美元，占“星之声”工作室40%的股权，并成立一家专门的合资公司来运作《山海行》项目。投资条件包括：项目核心创意团队（小林等人）必须保有对艺术方向的绝对主导权；“锦时”将派遣制片人参与项目管理，主要提供资金、商务、法务支持，并利用自身资源协助海外发行和IP衍生开发；同时，苏晓雨将作为特邀艺术顾问，参与主要角色的概念原画设计和整体视觉风格把控，这既是支持，也是让她深入了解日本动画工业流程的绝佳机会。
这个条件，既给了工作室急需的资金和更大的自主权，又注入了“锦时”擅长的项目管理和商业化运作经验，还巧妙地与苏晓雨的设计专长结合。小林团队几乎没有太多犹豫，就接受了这个堪称“雪中送炭”的合作方案。
协议签署后，陈怀锦做的第一件事，就是通过三井康骏的关系，为“星之声”引荐了一位有丰富动画制片经验、刚从一家大公司退休的资深制片人，来协助小林进行更规范的项目管理和进度控制。同时，他也开始着手为《山海行》项目寻找顶级的日本本土动画制作公司进行外包合作，并启动初步的海外发行洽谈。
苏晓雨则迅速进入了“学生”状态，她几乎泡在了“星之声”工作室，与年轻的动画师们一起讨论角色设定、色彩脚本，学习日本动画工业中那种极端精细化、流程化的项目管理方式——从每一秒需要多少张原画，到每一处阴影的色彩编号，到每一个环节的交付时间和质检标准，都有严苛到极致的规定。这种对细节的执着和系统性的工作方法，让她深受震撼，也让她反思“锦时”在国内相对粗放一些的创作流程。
“日本人的精细，真是刻在骨子里的。”一次晚餐时，苏晓雨对陈怀锦感慨，“跟他们一比，我们以前做项目，好多地方简直是在凭感觉‘蒙’。”
“这也是我们来日本要学的东西之一。”陈怀锦点头，“创意可以天马行空，但落地必须步步为营。尤其当我们想做的，是能流传下去的作品，而不是快消品的时候，这种精细和耐心，就更加重要。”
投资“星之声”，对陈怀锦而言，不仅仅是一笔财务投资，更是一次战略布局。它标志着“锦时”的业务版图，从静态的空间设计、珠宝，扩展到了动态的、拥有更长生命周期和更广泛影响力的内容IP领域。通过与日本顶级动画工业体系的深度接触和学习，不仅能提升“锦时”自身项目的制作水准，更能为未来开发真正具有国际影响力的中国故事，积累宝贵的经验和人才。
宫崎骏的一次引荐，陈怀锦的果断决策，苏晓雨的沉浸学习，共同为“锦时”在日本的进阶之路，打开了一扇通往更广阔、也更深邃领域的大门。动画，这个充满梦想与艰辛的行业，将成为他们下一段旅程中，重要的试炼场与灵感泉。