当《茶香满路》舞台剧的全球巡演余韵未散，《瓷韵千年》电影的筹备已进入关键阶段。为让 “瓷韵千年” 的文化魅力提前渗透全球市场，进一步点燃观众对电影的期待，林晚星旗下 “全球艺人培养计划” 精心打造的两大艺人团体 ——“丝路音乐团” 与 “文明舞者联盟”，正式开启 “瓷韵千年” 主题全球巡演。这场覆盖全球 35 个国家、60 座城市的文化盛宴，以 “青花瓷” 为核心元素，将音乐、舞蹈与先进技术深度融合，既是对《瓷韵千年》电影精神的提前诠释，更是一次跨越国界的文化对话，让 “瓷韵” 的种子在全球观众心中生根发芽，为电影上映筑牢热度基础。
“瓷韵千年” 主题巡演的筹备历时半年，“全球艺人培养计划” 团队与 35 国的 “文化机构、演艺场馆、技术团队” 紧密协作，从 “艺人选拔、节目编排” 到 “舞台设计、技术应用”，每一个环节都围绕 “‘还原青花瓷文化内涵，贴合电影主题’” 展开，力求让巡演成为 “‘《瓷韵千年》电影的 “移动宣传窗口”’”。
“丝路音乐团” 与 “文明舞者联盟” 两大团体，汇聚了来自 “中国、美国、英国、法国、日本、德国、印度” 等 20 个国家的 120 位优秀艺人，每位成员都经过 “‘严格的文化考核与专业筛选’”，不仅具备 “‘顶尖的音乐或舞蹈专业能力’”，更对 “‘青花瓷文化、海上丝路历史’” 有深入了解：
丝路音乐团：由 60 位音乐人组成，涵盖 “‘中国民乐演奏家、欧洲古典乐手、非洲打击乐手、亚洲流行歌手’”。其中，中国民乐演奏家擅长 “‘古筝、琵琶、二胡’” 等传统乐器，能精准演绎 “‘青花瓷的温婉韵律’”；欧洲古典乐手精通 “‘小提琴、钢琴、圆号’”，可展现 “‘丝路文明的恢弘气势’”；非洲打击乐手则以 “‘鼓点的热烈节奏’”，传递 “‘文化交流的活力’”。团队还邀请 “‘《瓷韵千年》电影 oSt 制作人’” 担任音乐总监，确保所有曲目都 “‘贴合电影主题，兼具文化性与传播性’”；
文明舞者联盟：由 60 位舞者组成，包括 “‘中国古典舞舞者、欧洲宫廷舞舞者、日本传统舞舞者、现代舞舞者’”。中国古典舞舞者擅长 “‘以柔美身段诠释青花瓷的灵动’”；欧洲宫廷舞舞者则以 “‘优雅舞步展现丝路贸易中的贵族礼仪’”；日本传统舞舞者能融入 “‘和式美学，丰富舞蹈层次’”。舞团邀请 “‘国际知名编舞家’” 担任艺术指导，将 “‘不同舞种与青花瓷文化、电影剧情’” 深度绑定，打造 “‘兼具观赏性与叙事性的舞蹈作品’”。
巡演节目以 “‘《瓷韵千年》电影剧情与青花瓷文化’” 为核心，设计 “‘三大篇章’”，通过音乐与舞蹈的交替演绎，串联起 “‘青花瓷从制作、贸易到全球传播的完整故事线’”：
第一篇章：瓷源匠心 —— 青花瓷的 “诞生”
聚焦 “‘明代景德镇青花瓷的制作过程’”，节目包括：
音乐节目《瓷土吟》：由丝路音乐团的中国民乐演奏家演奏，以 “‘古筝的悠扬旋律模拟瓷土揉捏的细腻触感’”，“‘琵琶的清脆音色展现瓷坯成型的灵动’”，搭配 “‘陶笛的低沉音调’”，还原 “‘工匠制瓷的专注与匠心’”；
舞蹈节目《拉坯舞》：由文明舞者联盟的中国古典舞舞者演绎，舞者身着 “‘素白纱衣，裙摆绣有淡青花纹’”，以 “‘身体的旋转、弯腰动作模拟拉坯过程’”，舞台背景配合 “‘3d 投影呈现瓷坯在转盘上逐渐成型的画面’”，让观众 “‘直观感受青花瓷诞生的奇妙’”；
第二篇章：丝路远航 —— 青花瓷的 “传播”
围绕 “‘明代海上丝路的青花瓷贸易’” 展开，节目包括：
音乐节目《青花谣》：作为《瓷韵千年》电影 oSt 的核心曲目，由丝路音乐团的歌手们 “‘用中、英、法、日等多语言演唱’”，前奏融入 “‘中国古筝与欧洲小提琴的合奏’”，副歌部分加入 “‘全球艺人的大合唱’”，传递 “‘青花瓷跨越山海的温暖’”；
舞蹈节目《瓷舞千年》：文明舞者联盟的 “‘中国古典舞舞者与欧洲宫廷舞舞者’” 共同演绎，中国舞者以 “‘水袖的飘逸模拟海浪’”，欧洲舞者以 “‘优雅的华尔兹舞步展现商船相遇的场景’”，两者时而 “‘独立舞动，展现文化差异’”，时而 “‘携手共舞，象征文化融合’”，完美诠释 “‘丝路贸易中的文明对话’”；
第三篇章：全球共赏 —— 青花瓷的 “绽放”
展现 “‘青花瓷在全球的传播与影响’”，节目包括：
音乐节目《瓷韵全球》：由丝路音乐团 “‘融合多国音乐元素’” 创作，开头以 “‘非洲鼓点引入’”，中间加入 “‘日本尺八、印度西塔琴的旋律’”，结尾以 “‘中国民乐与欧洲交响乐的大合奏’” 收尾，展现 “‘青花瓷在不同文化中的独特魅力’”；
舞蹈节目《万国瓷舞》：文明舞者联盟的 “‘多国舞者共同演绎’”，舞者身着 “‘融合各国传统服饰与青花元素的服装’”，中国舞者的 “‘水袖’”、欧洲舞者的 “‘蓬裙’”、日本舞者的 “‘和服’” 在舞台上交织，配合 “‘动态投影呈现全球不同地区的青花瓷纹样’”，象征 “‘青花瓷成为全球文化交流的纽带’”。
巡演舞台以 “‘青花瓷” 为核心视觉元素，融合 “‘3d 投影、AR 技术、实景道具’”，打造 “‘全方位的沉浸式瓷韵空间’”，让观众 “‘仿佛置身于 “青花瓷的世界”’”：
主舞台：动态青花，虚实交织
主舞台背景板采用 “‘12 米 x8 米的 LEd 巨幕’”，通过 “‘4K 动态投影技术’” 实时呈现 “‘不同风格的青花瓷纹样’”—— 演绎 “瓷源匠心” 篇章时，巨幕展示 “‘青花瓷从素坯到上色的全过程纹样变化’”；演绎 “丝路远航” 篇章时，切换为 “‘青花瓷上的海上丝路地图纹样’”；演绎 “全球共赏” 篇章时，则呈现 “‘全球不同地区的青花瓷创新纹样’”。舞台地面铺设 “‘透明 LEd 屏’”，配合背景画面 “‘呈现青花瓷的倒影效果’”，让整个舞台 “‘仿佛一块巨大的青花瓷盘’”，虚实交织，极具视觉冲击力；
舞台道具：青花实景，细节拉满
舞台两侧摆放 “‘两座 1:3 比例的青花瓷瓶实景道具’”（高 5 米，瓶身绘制 “‘海上丝路贸易场景’”），瓶口装饰 “‘LEd 灯带’”，夜晚点亮时 “‘宛如青花瓷散发的微光’”。舞台中央设置 “‘一座可升降的青花瓷纹样舞台装置’”，装置顶部为 “‘圆形青花盘造型’”，演员可在 “‘装置上表演’”，增强 “‘舞台的层次感与立体感’”。此外，舞台边缘摆放 “‘仿制的明代青花瓷茶碗、瓷罐等小型道具’”，细节之处尽显 “‘青花瓷文化氛围’”；
观众互动区：AR 技术，沉浸式体验
观众席设置 “‘AR 互动区域’”，观众扫描 “‘巡演专属二维码’”，即可通过手机 “‘参与 “虚拟青花瓷绘制”’”—— 选择 “‘不同的青花纹样、颜色’”，在手机上 “‘绘制专属青花瓷图案’”，完成后可 “‘将图案发送至舞台巨幕展示’”，甚至能 “‘通过 AR 技术 “‘将虚拟青花瓷 “‘放置” 在现实场景中拍照分享’”。部分场次还设置 “‘实物体验区’”，摆放 “‘青花瓷素坯与颜料’”，观众可 “‘在艺人指导下尝试简单的青花绘制’”，增强 “‘观演的互动性与参与感’”。
“瓷韵千年” 主题巡演于 2062 年 10 月从中国北京启航，先后在 “日本东京、法国巴黎、英国伦敦、美国纽约、德国柏林、印度新德里” 等 60 座城市上演。每一站巡演都 “‘结合当地文化特色’”，设计 “‘专属亮点活动’”，引发 “‘当地观众的热烈反响’”，进一步提升《瓷韵千年》电影的全球关注度。
2062 年 10 月 15 日，巡演首站在北京国家体育馆拉开帷幕。作为 “‘巡演的起点与电影的 “本土主场”’”，北京站演出 “‘以 “中国风韵” 为核心’”，展现 “‘青花瓷文化的 “本源魅力”’”：
开场仪式：青花点亮全场
演出开场前，全场灯光熄灭，舞台巨幕播放 “‘《瓷韵千年》电影先导预告片’”，预告片结尾 “‘青花瓷纹样逐渐扩散至整个巨幕’”，随后 “‘丝路音乐团的中国民乐演奏家奏响《青花谣》前奏’”，舞台两侧的 “‘青花瓷瓶道具亮起 LEd 灯光’”，观众席的 “‘AR 互动屏同步显示 “青花纹样”’”，全场瞬间被 “‘青色光芒笼罩’”，营造 “‘沉浸式的瓷韵氛围’”。主持人以 “‘“从北京出发，让瓷韵走向世界”’” 为开场白，正式拉开巡演序幕；
节目亮点：传统与创新融合
北京站演出中，《瓷舞千年》舞蹈节目新增 “‘中国传统舞与现代舞的融合段落’”：中国古典舞舞者以 “‘水袖模拟青花瓷上的缠枝纹’”，现代舞舞者则以 “‘利落动作展现青花瓷的现代设计’”，两者配合 “‘3d 投影呈现 “传统青花瓷纹样与现代青花图案” 的交替变化’”，展现 “‘青花瓷文化的 “传承与创新”’”。音乐节目《青花谣》则邀请 “‘中国着名歌唱家” 与丝路音乐团合唱，歌唱家的 “‘浑厚嗓音” 与团员的 “‘多语言合唱”’” 融合，引发 “‘全场观众大合唱’”，现场氛围达到高潮；
互动环节：非遗大师现场授艺
演出中场设置 “‘青花瓷绘制互动环节’”，主办方邀请 “‘景德镇非遗制瓷大师’” 来到现场，向观众 “‘演示 “清代青花分水技法”’”—— 大师手持 “‘狼毫毛笔，蘸取青花颜料’”，在瓷坯上 “‘寥寥几笔，便勾勒出灵动的缠枝莲纹’”，同时讲解 “‘青花绘制的 “力度控制” 与 “色彩层次”’”。随后，大师邀请 “‘10 位观众上台，在其指导下尝试 “简单的青花绘制”’”，不少观众 “‘认真地在瓷坯上勾勒线条’”，感受 “‘制瓷的乐趣’”，进一步加深对 “‘青花瓷文化的理解’”。
2062 年 11 月 5 日，巡演抵达日本东京，在 “东京体育馆” 上演。东京站演出 “‘以 “中日文化交融” 为亮点’”，结合 “‘日本陶艺文化与青花瓷文化’”，打造 “‘独特的瓷韵体验’”：
跨界合作：中日艺人与陶艺家联手
东京站演出邀请 “‘日本着名陶艺家山田隆司’” 与全球艺人团合作，推出 “‘青花瓷绘制与艺术表演结合的特别节目’”：
节目《瓷绘和声》：舞台中央设置 “‘一座透明陶艺工作室’”，山田隆司在 “‘工作室中现场制作青花瓷坯、绘制青花纹样’”，丝路音乐团的 “‘中国民乐演奏家与日本尺八演奏家’” 共同演奏 “‘融合中日音乐元素的《瓷韵和鸣》’”，文明舞者联盟的 “‘中国古典舞舞者与日本传统舞舞者’” 则围绕 “‘陶艺工作室翩翩起舞’”—— 舞者的 “‘动作与陶艺家的绘制节奏同步’”，音乐的 “‘旋律与青花纹样的线条呼应’”，形成 “‘视觉、听觉、艺术创作的三重享受’”；
互动环节：山田隆司在演出结束后，向观众 “‘分享 “日本陶艺与中国青花瓷的渊源”’”，并展示 “‘自己收藏的 “明代青花瓷碎片”’”，让观众 “‘了解 “中日陶艺文化的交流历史”’”，同时邀请 “‘部分观众近距离观察 “青花瓷绘制细节”’”，增强 “‘互动感与文化认同感’”；
节目改编：融入和式美学
东京站的部分节目进行 “‘和式改编’”：
音乐节目《瓷土吟》加入 “‘日本尺八演奏’”，尺八的 “‘空灵音色’” 与中国古筝的 “‘悠扬旋律’” 融合，更添 “‘东方美学的静谧感’”；
舞蹈节目《拉坯舞》中，日本传统舞舞者加入 “‘以 “扇子的开合模拟瓷坯成型” 的动作’”，与中国古典舞舞者的 “‘身段动作’” 相互配合，展现 “‘中日文化对 “青花瓷制作” 的不同诠释’”；
这些改编让东京观众 “‘倍感亲切’”，不少观众表示：“‘从节目中看到了 “中日文化的共通之处”，更期待《瓷韵千年》电影中对 “丝路文化交流” 的呈现’”。2062 年 11 月 20 日，巡演抵达法国巴黎，在 “巴黎贝尔西体育馆” 上演。巴黎站演出 “‘以 “科技与文化融合” 为亮点’”，大量运用 “‘AR 技术’”，让观众 “‘通过科技手段 “沉浸式” 感受青花瓷文化’”：
AR 互动：“亲手绘制” 虚拟青花瓷
巴黎站观众入场时，每人都会收到 “‘一张 AR 互动卡片’”，扫描卡片上的二维码，即可 “‘打开手机 AR 程序，参与 “虚拟青花瓷绘制”’”：
观众可在 “‘手机屏幕上选择 “不同的青花瓷造型（如瓶、盘、碗）” 与 “青花纹样（如缠枝纹、山水纹、人物纹）”’”，用手指 “‘在屏幕上勾勒线条、填充颜色’”，完成后可 “‘将虚拟青花瓷 “‘放置” 在现实场景中（如舞台、观众席）拍照分享’”；
演出过程中，主办方会 “‘实时收集观众的 “虚拟青花瓷作品”’”，筛选 “‘100 幅优秀作品” 在舞台巨幕上滚动展示’”，并邀请 “‘作品作者起身致意’”，不少观众 “‘兴奋地举起手机，展示自己的创作’”，现场变成 “‘一场 “全球青花瓷设计大赛”’”；