随着《瓷韵千年》国内制瓷场景拍摄接近尾声，剧组将镜头转向 “清代青花瓷海上贸易” 这一核心篇章。海上贸易戏份不仅是展现 “青花瓷如何跨越重洋影响世界” 的关键载体，更是还原 “清代海上丝路繁荣景象” 的重要窗口。为确保场景真实、细节严谨，剧组耗时两个月在广东广州、荷兰阿姆斯特丹两地完成取景筹备，从 1:1 复刻清代广船，到按清代工艺仿制青花瓷道具，再到创新融合实景与特效的拍摄手法，每一步都围绕 “还原历史、呈现壮阔” 展开，最终交出了一份让历史界认可的拍摄答卷。
海上贸易戏份的取景需同时展现 “清代中国商船出发港” 与 “欧洲商船抵达港” 的风貌，剧组最终选定广东广州与荷兰阿姆斯特丹，两地不仅是清代海上丝路的重要节点，更保留了大量与贸易相关的历史遗迹，为场景还原提供了天然优势。
广州黄埔古港是清代 “一口通商” 时期的重要外贸港口，大量青花瓷从这里装船远航。为还原清代码头的繁忙景象，剧组在黄埔古港遗址旁搭建了 “清代贸易码头” 实景，涵盖码头栈桥、货仓、商号、海关署等设施：
码头栈桥：参照清代《粤海关志》记载，搭建长 50 米的木质栈桥，栈桥两侧设置 “系船柱”（采用清代铁铸工艺，表面做旧处理，模拟长期海水浸泡的锈迹），栈桥上铺设 “青石板”（从当地老建筑拆运而来，保留清代磨损痕迹），栈桥边缘摆放 “装卸货物用的竹筐、麻绳”，甚至在栈桥角落设置 “供搬运工休息的石凳”，石凳上刻有 “乾隆二十五年造” 的字样，细节处凸显历史感；
货仓与商号：码头旁搭建两座清代风格货仓，货仓墙体采用 “青砖砌筑”，屋顶覆盖 “小青瓦”，仓内设置 “木质货架”，货架上整齐堆放 “待装船的青花瓷箱子”（箱子外贴有 “广彩瓷”“景德镇窑” 等标签，符合清代货物标识习惯）；货仓周边开设 “广源号”“同顺行” 等商号（均为清代真实存在的外贸商行），商号门面悬挂 “木质招牌”，门内摆放 “清代算盘、贸易账簿”，账簿上用毛笔记录 “青花瓷品名、数量、目的地”，还原清代商人洽谈贸易的场景；
海关署：为展现清代外贸管理体系，剧组复刻了 “粤海关黄埔分关” 署衙，署衙内设置 “关税登记桌”，桌上摆放 “清代海关印信、关税则例”，墙面悬挂 “清代广州港全图”，图中标注 “商船停泊区、货物查验区” 等区域，甚至安排群演扮演 “清代海关官员”，身着 “蓝色官袍”，手持 “验单”，模拟 “查验青花瓷货物” 的流程，让码头场景更具生活气息。
阿姆斯特丹港是清代青花瓷进入欧洲的重要枢纽，剧组在阿姆斯特丹老港区域搭建 “17 世纪欧洲贸易码头”，还原青花瓷抵达欧洲后的卸货与交易场景：
欧洲码头设施：码头采用 “石质结构”（模拟荷兰传统码头建筑风格），码头上设置 “起重机”（木质结构，采用清代欧洲机械设计，可手动操作吊起青花瓷箱子），周边搭建 “荷兰东印度公司仓库”（红砖墙体，拱形窗户，仓库外悬挂 “荷兰东印度公司旗帜”），仓库内设置 “木质货架”，货架上分类摆放 “从中国运来的青花瓷、茶叶、丝绸”，货物旁贴有 “中文与荷兰文对照标签”，还原清代中欧贸易的货物管理方式；
欧洲商号与市集：码头附近开设 “欧洲瓷器商号”，商号门面采用 “玻璃橱窗设计”（17 世纪欧洲新兴商铺样式），橱窗内展示 “精品青花瓷”，店内摆放 “欧洲贵族订购青花瓷的订单”（用羽毛笔书写，标注 “器型、纹样、数量”）；商号周边设置 “贸易市集”，市集内有 “瓷器鉴定师”（群演扮演，身着欧洲传统服饰，手持放大镜品鉴青花瓷）、“货币兑换商”（模拟清代白银与欧洲金币的兑换场景），生动展现青花瓷抵达欧洲后的贸易链条。
海上贸易戏份的核心道具是 “清代广船” 与 “青花瓷货物”，剧组联合历史学者、造船工匠、非遗传承人，耗时三个月完成复刻，确保每一处细节都符合清代历史记载。
广船是清代适合远洋航行的代表性商船，具有 “船体宽大、抗风浪能力强” 的特点。剧组参照清代《船政全书》记载与广州博物馆藏广船模型，1:1 复刻了一艘长 30 米、宽 8 米的广船：
船体结构：船体采用 “铁力木”（清代广船常用木材，质地坚硬，耐海水腐蚀）打造，船底采用 “双层木板” 设计（增强抗沉性），船身涂刷 “桐油与石灰混合的防腐层”（模拟清代造船工艺，表面呈现深褐色，做旧处理后展现 “长期航行的磨损痕迹”）；船首雕刻 “虎头图案”（清代广船常见装饰，寓意 “镇水避邪”），船尾设置 “舵楼”（木质结构，供船长指挥航行），舵楼内摆放 “清代罗盘、海图”（海图标注 “广州至阿姆斯特丹的航线”，采用清代航海绘图风格）；
船上设施：船舱分为 “货舱、船员舱、驾驶舱” 三部分：货舱内设置 “木质隔层”（用于分层堆放青花瓷箱子，避免航行中碰撞损坏），隔层之间铺设 “稻草”（清代保护瓷器的常用方式）；船员舱内摆放 “木质床铺、陶罐、炊具”，模拟船员日常生活场景；驾驶舱内设置 “舵轮”（直径 1.5 米，木质结构，表面包裹铁皮）、“望远镜”（黄铜材质，仿照清代进口欧洲望远镜样式），甚至在驾驶舱墙壁上张贴 “船员作息表”（用毛笔书写，标注 “值班时间、航行注意事项”）；
航行设备：船上配备 “清代航海仪器”，包括 “罗盘”（铜制外壳，指针采用 “天然磁石打磨”，盘面标注 “二十四向”）、“测深锤”（用于测量海水深度，锤体刻有 “刻度”）、“牵星板”（用于夜间导航，通过观测星辰高度判断方位），这些设备均由非遗工匠按清代工艺仿制，确保与历史原貌一致。船上装载的青花瓷是海上贸易戏份的核心道具，剧组邀请景德镇 10 位非遗传承人，按清代不同时期的青花瓷工艺，仿制了 2000 件青花瓷，涵盖 “碗、盘、瓶、罐” 等器型，确保器型、纹样、釉色完全贴合历史：
器型设计：参照故宫博物院藏清代青花瓷，确定 “青花缠枝莲纹碗”“青花山水纹盘”“青花龙纹瓶” 等器型，例如 “青花缠枝莲纹碗” 采用 “敞口、深腹、圈足” 设计，碗口直径 15 厘米，高度 8 厘米，与清代康熙年间的同类器型完全一致；“青花龙纹瓶” 采用 “梅瓶造型”，小口、短颈、丰肩，高度 30 厘米，符合清代雍正年间的审美风格；
纹样绘制：纹样均由非遗传承人手工绘制，采用 “清代青花料”（浙料、珠明料），绘制 “缠枝莲纹、山水纹、龙纹、人物纹” 等清代常见纹样，例如 “青花山水纹盘” 绘制 “清代江南水乡景色”，画面中有 “渔船、小桥、茅屋”，采用 “分水皴法”（清代青花瓷绘制技法），使青花颜色呈现 “浓淡层次”；“青花人物纹碗” 绘制 “八仙过海” 图案，人物形象 “线条流畅，神态生动”，符合清代民间青花瓷的纹样特点；
烧制工艺：采用 “清代柴窑烧制工艺”，窑火温度控制在 1300c左右，确保青花瓷釉色呈现 “清代特有的青蓝色”，釉面光滑，无现代工艺的 “光亮感”。部分青花瓷还特意 “制造细微瑕疵海上贸易戏份需展现 “商船穿越马六甲海峡”“遭遇风浪”“抵达欧洲港口” 等场景，单纯依靠实景拍摄难以呈现 “远洋航行的壮阔与艰险”，剧组采用 “实景船只 + 海上实景 + 后期特效” 的融合手法，既保证历史真实性，又增强视觉冲击力。
“清代广船从广州黄埔古港出港” 是海上贸易戏份的开篇，剧组采用 “全实景拍摄”，搭配群演与道具，还原清代商船出港的繁忙场景：
拍摄场地：选择广州南沙海域（水质清澈，视野开阔，符合清代港口周边海域环境），实景广船停靠在临时搭建的 “清代码头” 旁，码头上安排 200 名群演，分别扮演 “搬运工、商人、船员、海关官员”：搬运工身着 “粗布短打”，肩扛 “青花瓷箱子”（箱子外裹稻草），往返于码头与货舱之间；商人身着 “绸缎长衫”，手持 “贸易文书”，与船员交流 “装船进度”；海关官员身着 “官袍”，在码头查验 “货物清单”，偶尔用毛笔在清单上批注；
镜头运用：采用 “全景 + 中景 + 特写” 结合的镜头语言：全景镜头展现 “广船停靠码头、周围船只林立” 的壮阔场景，凸显清代广州港的繁荣；中景镜头跟随 “搬运工” 拍摄 “装船过程”，展现 “船员与搬运工协作” 的细节；特写镜头聚焦 “商人与船员交接文书”“海关官员盖印” 的动作，增强场景的真实感；
氛围营造：通过 “声音与光影” 烘托氛围：现场播放 “清代码头的环境音”（搬运工的号子声、船只的铃铛声、商人的交谈声）；采用 “自然光 + 人工光” 结合的方式，上午拍摄时利用 “柔和的晨光”，展现码头的 “宁静与繁忙并存”；下午拍摄时利用 “夕阳余晖”，为广船镀上 “金色轮廓”，营造 “商船即将远航的庄重感”。
商船穿越马六甲海峡” 是海上贸易戏份的高潮，需展现 “海峡的狭窄”“风浪的险恶”，剧组创新采用 “实景拍摄 + 后期特效” 的方式，平衡历史真实性与视觉效果：
基础镜头拍摄：选择 “广东湛江海域”（海域形态与马六甲海峡相似，风浪较小，适合实景船只拍摄），实景广船在平静海域航行，拍摄 “船员在甲板上工作”“船长指挥航行” 等基础镜头：船员身着 “短衫长裤”，有的 “调整船帆角度”，有的 “检查青花瓷货物固定情况”，有的 “用测深锤测量海水深度”；船长站在舵楼，手持 “望远镜” 眺望远方，偶尔用 “手势” 向船员下达指令；
后期特效制作：特效团队根据 “清代航海日记” 记载的 “马六甲海峡风浪情况”，为基础镜头添加 “海浪起伏”“海风特效”：海浪高度设置为 1-2 米，呈现 “不规则起伏”，使船身产生 “轻微晃动”（模拟真实航行状态）；海风特效通过 “船帆飘动”“船员衣物摆动”“甲板上绳索摇晃” 展现，增强场景的动态感；同时，在画面角落插入 “清代商船航行路线图” 动画（采用清代地图风格，标注 “广州 - 马六甲海峡 - 印度洋 - 阿姆斯特丹” 的航线，用 “红色箭头” 指示航行方向），让观众直观了解商船的航行轨迹；
细节补充：为凸显 “航行的艰险”，特效团队还添加 “海鸟环绕船只”“远处岛屿轮廓” 等元素，还原马六甲海峡的 “自然环境”；在船舱内拍摄 “船员应对风浪” 的镜头时，通过 “倾斜镜头”（模拟船身晃动）、“蜡烛火焰摇曳”（增强氛围），展现船员在风浪中的 “紧张与坚守”。
“广船抵达阿姆斯特丹港” 场景需展现 “欧洲码头的异域风情” 与 “青花瓷受到欧洲人追捧” 的画面，剧组采用 “实景搭建 + 历史影像资料参考” 的方式拍摄：