当全球文化公益联盟的三大核心任务逐步落地，林晚星开始思考如何让非遗以更 “年轻化”“大众化” 的方式走进公众视野。此前，晚星艺术基金发起的 “全球艺人培养计划” 已成功培养出 30 位跨领域艺术新人，但传统的艺人培养模式多聚焦 “歌唱、舞蹈、戏剧” 等表演技能，缺乏与文化传承的深度结合。为打破这一局限，计划按规划新增 “非遗艺术专项”，旨在通过 “非遗技艺 + 艺术表演” 的双轨培养，打造既懂表演又能传承非遗的复合型艺人，让非遗通过舞台、音乐、影像等多元艺术形式，焕发新的生命力。
历经 1 年筹备与培训，首批 20 名复合型艺人正式出道，其推出的非遗主题合辑与出道演唱会引发全球关注，不仅让更多年轻人爱上非遗，更开创了 “非遗 + 娱乐” 的全新传承模式，获得全球娱乐界的高度认可。
“全球艺人培养计划” 非遗专项的筹备，始终围绕 “如何让非遗与艺术表演深度融合” 展开。筹备团队通过 “需求定位、课程设计、全球选拔” 三大环节，确保计划既符合非遗传承需求，又能培养出具备市场竞争力的复合型艺人。
筹备团队首先开展 “非遗与娱乐市场调研”，通过分析全球娱乐趋势、青少年文化偏好，结合非遗传承的现实需求，明确非遗专项的 “核心定位”：
非遗传承痛点：调研发现，80% 的濒危非遗技艺面临 “传承人老龄化”“传播渠道狭窄” 的问题。例如中国苏绣技艺虽有百年历史，但年轻传承人不足 20 人，且传播多依赖 “博物馆展览、线下 workshop”，难以触达青少年群体；非洲木雕技艺虽在当地民间流传广泛，却因缺乏 “现代艺术包装”，难以进入全球文化市场；
娱乐市场需求：75% 的娱乐行业从业者表示，当前艺人市场 “同质化严重”，观众对 “有文化内涵、有独特风格” 的艺人需求迫切。例如全球流行音乐市场中，融入民族元素的歌曲往往更易引发共鸣，韩国女团某首融入传统伽倻琴元素的歌曲，全球播放量突破 10 亿次，证明 “传统文化 + 流行艺术” 具备强大的市场潜力；
结合点定位：基于以上调研，筹备团队确定非遗专项的核心方向 —— 让艺人成为 “非遗的表演者与传播者”，既掌握非遗技艺的核心要点，又能将其融入歌唱、舞蹈、舞台设计等表演环节，通过 “看得见、听得懂、能互动” 的艺术形式，让非遗 “活” 起来。
为实现 “双轨培养”，筹备团队联合非遗传承人、艺术院校教授、娱乐行业资深导师，共同设计 “模块化课程体系”，课程分为 “非遗技艺模块” 与 “艺术表演模块”，两者占比各 50%，确保艺人均衡发展：
非遗技艺模块：根据不同地区的非遗特色，为艺人定制专属课程。中国艺人重点学习 “苏绣、青花瓷绘制” 等非遗技艺，课程由景德镇非遗传承人、苏州苏绣大师亲自授课，内容涵盖 “苏绣针法（打籽绣、盘金绣）”“青花瓷纹样设计”“非遗文化历史”；非洲艺人聚焦 “木雕、传统鼓乐”，邀请肯尼亚马赛族木雕传承人、加纳传统鼓乐大师任教，教授 “木雕工具使用”“木材选择与雕刻技巧”“传统鼓乐节奏编排”；欧洲艺人则主攻 “玻璃吹制、古典陶艺”，由意大利威尼斯玻璃吹制大师、英国古典陶艺家授课，学习 “玻璃吹制温度控制”“陶艺拉坯与修坯”“欧洲传统工艺历史”；
艺术表演模块：邀请全球顶尖娱乐导师，开展 “歌唱、舞蹈、舞台表演、音乐创作” 等课程。例如邀请美国格莱美奖获奖制作人教授 “音乐创作与编曲”，指导艺人将非遗元素融入歌曲；邀请法国巴黎歌剧院舞蹈总监开展 “舞台表现力训练”，帮助艺人在表演中更好地展现非遗技艺的魅力；邀请韩国顶尖舞台设计师教授 “舞台视觉设计”，指导艺人用非遗元素设计舞台服装、道具；
融合实践模块：设置 “非遗 + 表演” 融合实践课程，要求艺人在学习过程中完成 “非遗主题表演作品”。例如中国艺人需用苏绣设计舞台服装，并结合服装主题创作一首歌曲；非洲艺人需用自制木雕乐器演奏一段传统旋律，并编排对应的舞蹈动作；欧洲艺人需将玻璃吹制作品作为 V 道具，拍摄一支非遗主题短片。通过实践，让艺人逐步掌握 “非遗与表演融合” 的技巧。
为选拔出 “兼具表演天赋与非遗兴趣” 的新人，筹备团队启动 “全球招募计划”，通过线上报名、线下海选、复选三轮选拔，最终从 100 个国家的 5000 名报名者中，选出 50 名候选人进入培训阶段：
线上报名：通过 “全球文化公益联盟官网”“晚星艺术基金社交平台” 开放报名通道，报名者需提交 “个人表演视频（歌唱、舞蹈或戏剧片段）” 与 “非遗兴趣陈述”，阐述对某一项非遗技艺的理解与热爱。例如来自中国的 18 岁女孩李雨桐，提交了一段自己创作的古风歌曲视频，并在陈述中写道：“小时候外婆教我苏绣，我希望能把苏绣的美唱进歌里，让更多人知道这项技艺”；
线下海选：在全球 15 个城市（北京、上海、巴黎、纽约、东京、开罗等）设立海选站点，候选人需现场完成 “表演考核” 与 “非遗认知测试”。表演考核要求候选人即兴演绎一段与 “传统文化” 相关的作品；非遗认知测试则通过问答形式，考察候选人对非遗技艺的了解程度。来自肯尼亚的 20 岁男孩卡伦，现场用自制的木雕鼓演奏了一段传统马赛族旋律，并准确回答出 “马赛族木雕的象征意义”，成功晋级；
复选：复选阶段聚焦 “学习能力与团队协作”，候选人需在 3 天内完成 “非遗技艺入门学习” 与 “小组表演创作”。例如欧洲候选人需跟随玻璃吹制大师学习基础吹制技巧，并以 “玻璃艺术” 为主题，小组合作编排一段 5 分钟的舞台表演。最终，50 名候选人凭借 “快速的学习能力”“强烈的非遗热情” 与 “出色的表演潜力”，进入为期 1 年的系统培训。
50 名候选人进入培训阶段后，筹备团队为每位艺人配备 “非遗导师 + 表演导师” 双导师，通过 “一对一指导 + 小组协作 + 实践创作” 的模式，开展为期 1 年的系统培训。培训过程中，艺人不仅掌握了非遗技艺与表演技能，更逐渐理解非遗背后的文化内涵，形成 “非遗 + 表演” 的独特风格。
中国区的 15 名艺人，在苏州苏绣大师陈慧珍与中国流行音乐导师张磊的指导下，开启 “苏绣 + 舞台表演” 的培训：
苏绣技艺学习：艺人每天需进行 4 小时苏绣练习，从 “穿针引线” 的基础动作，到 “打籽绣、盘金绣、虚实针” 等复杂针法，逐步掌握苏绣的核心技艺。陈慧珍大师会根据每位艺人的手型、力度，调整教学方法 —— 例如艺人王梓轩手指力度较大，大师建议他先从 “盘金绣” 入手，因为盘金绣对力度控制要求较高，能帮助他更好地掌握力道；艺人李雨桐手指灵活但耐心不足，大师则让她从 “细绣” 开始，通过绣制精细的花鸟纹样，培养她的专注力；
舞台表演训练：张磊导师则聚焦 “如何将苏绣融入舞台表演”。例如在歌唱训练中，指导艺人根据苏绣纹样的 “色彩变化” 调整歌声的 “情感起伏”—— 绣制 “红牡丹” 时，歌声需热情饱满；绣制 “白莲花” 时，歌声需轻柔舒缓；在舞台设计训练中，引导艺人用苏绣设计舞台服装的 “图案、色彩、材质”，例如艺人刘思琪设计了一件 “青花缠枝莲纹苏绣长裙”，裙摆处用 “虚实针” 绣制莲花，走动时莲花仿佛随风飘动，极具视觉效果；
融合实践：培训中期，中国艺人小组合作完成 “苏绣主题舞台表演”—— 艺人用苏绣设计服装、道具，创作一首名为《针丝语》的歌曲，歌词中融入 “苏绣针法、纹样寓意” 等元素，舞蹈动作则模拟 “穿针、刺绣” 的姿态。表演时，舞台背景播放苏绣技艺的延时摄影视频，让观众既能欣赏艺人的演唱与舞蹈，又能了解苏绣的制作过程。
非洲区的 15 名艺人，在肯尼亚木雕传承人卡鲁与南非音乐制作人姆巴的指导下，进行 “木雕 + 音乐创作” 的培训：
木雕技艺学习：卡鲁传承人从 “木材选择” 开始教起，指导艺人识别 “紫檀木、黑檀木、相思木” 等适合雕刻的木材，讲解不同木材的 “硬度、纹理” 对雕刻效果的影响。随后教授 “雕刻工具使用”，从 “刻刀、凿子” 的基础握法，到 “浮雕、圆雕” 等雕刻技法，艺人需每天完成一件小型木雕作品 —— 从简单的 “动物挂件”，到复杂的 “人物雕像”。艺人卡伦擅长雕刻 “马赛族战士形象”，他的作品线条粗犷、神态生动，卡鲁传承人评价 “他的雕刻中带着音乐的节奏感”；
音乐创作训练：姆巴制作人则指导艺人 “将木雕元素融入音乐创作”。首先教艺人用木雕制作 “简易乐器”，例如用相思木制作 “木琴”，用黑檀木制作 “鼓身”，用动物皮革制作 “鼓面”；随后指导艺人根据木雕作品的 “主题、形态” 创作音乐 —— 例如艺人阿莫制作了一件 “长颈鹿木雕”，姆巴建议他根据 “长颈鹿行走的节奏” 创作鼓点，用木琴模拟 “长颈鹿鸣叫的声音”，最终完成一首名为《草原精灵》的乐曲；
融合实践：非洲艺人小组合作举办 “木雕音乐展”，艺人现场展示木雕制作过程，同时演奏用自制木雕乐器创作的音乐。例如艺人小组创作的《部落之声》，用木雕鼓、木琴、木雕笛子等乐器演奏，节奏明快、充满非洲草原的活力，现场观众纷纷跟着节奏起舞，让大家感受到 “木雕与音乐” 结合的独特魅力。
欧洲区的 20 名艺人，在意大利玻璃吹制大师马可与英国戏剧导演莉莉的指导下，开展 “玻璃吹制 + 戏剧表演” 的培训：
玻璃吹制学习：马可大师在威尼斯玻璃工坊为艺人授课，从 “玻璃熔炉温度控制”（需将温度稳定在 1400c左右），到 “吹管使用”（用嘴吹气控制玻璃的形状），再到 “玻璃塑形技巧”（用钳子、模具调整玻璃形态），每一个步骤都需艺人反复练习。玻璃吹制对 “力度、速度、温度感知” 要求极高，艺人索菲亚曾因吹气力度过大，导致玻璃作品破裂，经过 20 多次练习，她终于掌握 “均匀吹气” 的技巧，成功制作出一件 “琉璃花瓶”；
戏剧表演训练：莉莉导演则指导艺人 “用戏剧表演展现玻璃吹制的故事”。首先教艺人 “角色塑造”，让艺人扮演 “玻璃吹制匠人”，通过 “肢体动作、语言语气” 展现匠人的 “专注、坚韧”；随后指导艺人编排 “玻璃主题戏剧片段”，例如艺人小组编排的《琉璃传说》，讲述一位年轻匠人学习玻璃吹制技艺，克服重重困难最终制作出 “会发光的琉璃灯” 的故事，剧中的琉璃灯均由艺人亲手制作，成为戏剧的 “视觉核心”；