景德市的盛夏，在蝉鸣如雷、阵雨骤至的节奏中，悄然滑向尾声。空气依旧湿热，但傍晚时分，昌江上吹来的风已带上了一丝不易察觉的温意，预示着暮夏的脚步临近。
沈屿在“昌江砚”的隐居生活，如同窗外滔滔北去的江水，表面平静无波，内里却在进行着持续而深入的探索与沉淀。
他的日子过得极有规律，几乎到了刻板的程度，却自有一种充实而安宁的韵律。
晨光微熹中，他雷打不动地沿着昌江支流慢跑，路线固定，呼吸与步伐配合着江水的节拍。跑至一处无人打扰的河湾，便面对宽阔的江面练习“养元剑”。
剑锋划破晨雾，与江风、水声、远处码头隐约的汽笛声融为一体。这套源自龙台、带着山野清气的剑法，在景德这水汽氤氲的工业古城中舞动，别有一番开阔疏朗的气象。练剑完毕，周身微汗，神清气爽，为一天的活动注入了饱满的元气。
上午的时光，他大多沉浸在“材质实验”中。民宿房间临窗的画案，成了他最主要的“实验室”。
上面摊开的不仅是画纸、画布和颜料，更堆满了各式各样、五花八门的瓶瓶罐罐——那是他从景德市各个角落搜罗来的“宝贝”。
不同产地的瓷土粉、高岭土粉、釉果粉；各种金属氧化物呈色剂（氧化钴、氧化铁、氧化铜等）；以及研磨得极细的、不同时期、不同窑口的青花料、釉里红料、颜色釉料，甚至还有一些烧制失败的陶瓷碎片被他细心研磨成的各色粉末。
他的创作，进入了一个更加理性、也更富挑战性的阶段。他不再满足于简单地将在龙台市成功的“青瓷釉料入画”模式复制到景德，而是试图探索陶瓷材料与绘画媒介之间更丰富、更深入结合的可能性。这注定是一条充满失败的道路。
他尝试将高岭土粉与丙烯调和，希望增加画面的覆盖力和哑光质感，却发现干燥后容易开裂、剥落；他将氧化钴（青花料的主要成分）直接混入油彩，期待获得更纯净深邃的蓝色，却发现改变了油性的慢干特性，导致色彩发暗、难以衔接；他用釉里红料与水墨结合，想在宣纸上表现铜红釉的炽热与变化，结果不是颜色发污就是洇散得一塌糊涂；他甚至异想天开，将一些带有结晶釉效果的矿物粉末掺入颜料，希望能产生类似窑变的奇异效果，但画面上只留下粗糙的颗粒和混乱的色块……
失败，成了家常便饭。画废的各种画布堆了一角。但他毫不在意，脸上看不到丝毫沮丧。
每次失败，他都会在旁边的笔记本上简单记录下配方、比例、过程和出现的问题，如同一个严谨的科研人员。
他享受的是这种探索过程本身——那种与未知材料“对话”的感觉，那种在无数次试错中偶然捕捉到一丝微妙效果的惊喜。
他深知，艺术上的突破，往往就藏在这看似徒劳的重复与耐心的积累之中。他不着急，时间是他最富足的资本。
在进行新材料试验的同时，他也没有停止创作。他将从龙台市带来的、那些已与青瓷釉料磨合得较为成熟的颜料，继续用于创作。
笔下流淌出的，是这段时间在景德市的所见所感：昌江上晨昏的帆影、老宅天井里的一角天空、陶瓷市场里琳琅满目的器皿、工匠专注拉坯的侧影……这些画作，延续了“青釉油画”的沉静内敛之风，但因为题材的变化和心境的沉淀，显得更加从容、厚重。他画了四幅。
同时，他在景德市最大的收获之一，是找到了一种品质极佳、发色纯正的元明时期风格青花料。
这种钴料，是绘制传统青花瓷的灵魂，其发色幽蓝深沉，层次丰富，素有“墨分五色”之妙。
沈屿如获至宝，花费了不少功夫，尝试将其与不同的调色油、树脂媒介剂混合，最终调试出一种既能保留青花料独特蓝韵、又能在画布上附着良好、具有一定覆盖力和耐久性的新颜料。
用这种颜料作画，别有一番趣味。他画了四幅作品，主题多与青花瓷相关：一幅是想象中的元代青花大盘，缠枝莲纹舒展流畅，蓝白相映，意境高古；一幅是描绘一位老画师在灯下绘制青花坯体的场景，笔尖流淌着幽蓝的线条；还有两幅是带有抽象意味的构图，将青花的笔意与水墨的韵味结合，探索传统纹样在现代绘画中的可能性。