一、典故标题：惜墨如金
二、典故出处
“惜墨如金”作为汉语成语，其文字记载最早见于宋代费枢所着《钓矶立谈》 ，书中明确记载：“李营丘惜墨如金。” 此处“李营丘”即五代宋初山水画宗师李成（字咸熙），因长期定居营丘（今山东潍坊境内），故后人以“李营丘”尊称之 。
后世诸多典籍对这一典故进行了补充与佐证：元代陶宗仪在《南村辍耕录·卷八·写山水诀》中详细阐释了李成的用墨之道，印证“李成惜墨如金是也”；明代董其昌《画禅室随笔》将其与“泼墨”技法并论，丰富了典故的艺术维度；清代阎尔梅在《叶澹生山人访我黄龙潭上赠之》诗中以“惜墨如金笔意闲”咏叹文人创作的严谨态度。随着文化传播，该典故从绘画领域延伸至文学、书法乃至为人处世的哲学，成为中华文化中“精炼审慎”精神的代名词。
三、典故含义
“惜墨如金”的含义可分为三个递进层次：
1. 本义（绘画技法）：指作画时爱惜笔墨如同珍视黄金，不轻易使用浓墨重彩，主张以淡墨层层积染，通过墨色的浓淡、干湿、焦润形成层次，追求画面的清润空灵与深远意境。李成的山水画以“淡墨如梦雾中，石如云动”为特色，正是这一技法的极致体现。
2. 引申义（创作态度）：泛指写字、作文、艺术创作时态度严谨，不轻易下笔，力求语言精炼、笔墨传神，删繁就简，避免冗余。宋代欧阳修“逸马杀犬于道”的典故，便是对这一引申义的生动诠释 。
3. 深层义（文化精神）：象征着对技艺的敬畏、对品质的追求，以及“以少胜多”“删繁就简”的东方哲学。它不仅是创作方法，更蕴含着“不妄为、不滥施”的处世智慧，体现了中国文人对精炼之美、含蓄之美的极致追求。
其近义词有“言简意赅”“一字千金”，反义词为“连篇累牍”“拖泥带水”“泼墨如水”（注：“泼墨如水”在艺术中为特定风格，非绝对贬义）。
四、典故故事：淡墨写山河，清节传千古
（一）乱世宗臣，寄情山水
五代十国，是中国历史上一个战乱频仍、王朝更迭的动荡时代。公元919年，李成诞生于长安（今陕西西安）一个显赫的家族——他是唐宗室后裔，祖父李鼎曾任国子监祭酒、苏州刺史，父亲李瑜亦有文名。这样的出身，注定了李成自幼便接受良好的教育，他“弱而聪敏，长而高迈，博闻多才，胸怀大志”，通读经史，兼习琴棋书画，本欲通过科举入仕，为江山社稷效力。
然而，时运不济，造化弄人。李成成年后，恰逢五代乱世，藩镇割据，战火纷飞，唐王朝早已覆灭，昔日的宗室身份不仅未能为他带来仕途便利，反而成为一种潜在的危险。父亲李瑜在战乱中辗转任职，最终客死他乡，家庭的变故与时代的动荡，彻底浇灭了李成的功名之心。为避战乱，他随家族从苏州北上，定居于营丘（今山东潍坊），从此远离政治漩涡，寄情于齐鲁大地的山水之间。
营丘一带，既有平原沃野的辽阔，又有泰沂山脉的雄奇，晨雾暮霭、寒林旷野，构成了独特的自然景观。李成每日徜徉于山水之间，“饱游饫看，历历罗列于胸中”，将家国之思、身世之叹，都寄托于笔墨之下。他曾说：“吾儒者，粗知去就，性爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门，与工技同处哉？” 这份孤傲与清高，不仅塑造了他的人格，更深刻影响了他的绘画风格。
在营丘，李成有幸结识了当时着名的画家郭乾晖、郭乾佑兄弟（今潍坊人）。郭氏兄弟擅长绘制花木鸟兽、田野荒寒之景，其简练传神的笔法让李成深受启发。此外，他还潜心研究唐代画家荆浩、关仝的山水画技法，荆浩的“搜妙创真”、关仝的“雄奇险峻”，都成为李成艺术成长的养分。但李成并未止步于模仿，他结合自身的人生际遇与齐鲁山水的特质，逐渐形成了独树一帜的“平远寒林”风格，而“惜墨如金”的创作理念，正是这一风格的核心。
（二）惜墨心法，笔下云烟
“惜墨如金”，并非吝啬笔墨，而是对笔墨的极致尊重与精准运用。在李成的时代，墨的价值不容小觑——南唐制墨大师李廷珪所制的“廷珪墨”，以松烟为原料，掺入珍珠粉、玉屑、龙脑、麝香等名贵药材，经十万次捶捣而成，被誉为“天下第一品”，在宋代竟出现“黄金可得，李氏之墨不可得”的盛况，一枚廷珪墨可售万钱 。对于清贫的李成而言，墨不仅是创作工具，更是稀缺的珍宝，这让他自幼便养成了爱惜笔墨的习惯。但“惜墨如金”之所以能成为他的艺术标签，更在于其独特的绘画技法与美学追求。
李成作画，最忌滥用浓墨。他主张“先用淡墨，积至可观处，然后作焦墨、浓墨分出畦径远近”，这种“淡墨积染”的技法，需要极大的耐心与精准的控制力。元代山水画大家黄公望在《画山水诀》中详细记载了李成的用墨之道：“作画用墨最难，但先用淡墨，积至可观处，然后作焦墨，浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处，李成惜墨如金是也。” 意思是说，李成作画时，先以极淡的墨色在生宣纸上勾勒轮廓、渲染底色，一层一层叠加，直到墨色达到理想的效果，再用焦墨、浓墨点染关键部位，区分山水的远近层次与明暗关系。这样的创作方式，使得画面既有滋润华滋的质感，又不失空灵通透的意境，仿佛烟雾缭绕、虚实相生 。