新郑城的春樱落满了书斋的窗沿，粉白的花瓣像揉碎的云，积了薄薄一层，风一吹便簌簌扬起，又轻轻落下，给窗棂镶了道柔美的边。韩国儒生们围坐的案上，《诗谱》的抄本正泛着温润的光，纸页是用溱洧河畔的韧草制成，带着淡淡的草木香。卷中用朱、墨、青三色笔绘着诗歌传承的脉络——朱笔标“源”，色泽鲜亮，记《诗经》三百篇的本源，从“关关雎鸠”的起兴到“七月流火”的写实，一笔笔都透着源头的清澈；墨笔标“流”，沉稳厚重，录后世仿作的演变，汉乐府的“江南可采莲”、魏晋的“采菊东篱下”，都在其中蜿蜒；青笔标“变”，清新明快，注不同时代的风格革新，从五言的凝练到七言的舒展，线条灵动。三色线条交织如网，将“源、流、变”三者缠成生生不息的结，像春日里纠缠生长的藤蔓，透着勃勃生机。老儒用指尖划过“郑风”一脉的谱系，指甲修剪得整齐，声音轻得像花瓣落地：“洛阳的博士总说‘诗贵独创，不必溯源’，把写诗当成凭空造楼。可这《诗谱》偏要把‘源承其骨、流继其魂、变出新意’的道理说透，让诗脉像江河一样，知其来处，明其去处。是该让世人懂这传承的妙处了，不然写出来的诗，不过是些无根的飘萍。”
罗铮蹲在案边，用竹笔在素帛上画下一个等边三角，竹笔浸了清水，画痕在帛上微微发皱，却格外清晰。三个顶点分别题着“源”“流”“变”，“源”这边，工工整整列着“《关雎》起兴之法，以鸟兽喻情思”；“流”这边，记得详细：“汉乐府《江南》承其‘托物言志’，以莲叶喻采莲女之欢”；“变”这边，录着“建安诗人的五言革新，将起兴融入叙事，更显刚健”。他用三色线将三边连得等长，红线连“源”，墨线连“流”，青线连“变”，在三角中心画了朵含苞的樱花，花瓣层层包裹，像藏着无尽的生机。“你看这三角的流转，源是诗的根，扎在文化的土壤里，汲取养分；流是诗的脉，顺着时代的河道，绵延不绝；变是诗的芽，迎着新风的吹拂，破土生长。三者相生才能让诗脉不绝，像这樱树，有根才能抽枝，有枝才能开花，花谢又能结果。若只重‘源’而拒‘变’，守着古人的字句不敢越雷池一步，诗就成了僵化的古碑，看着威严，却没了生气；若空谈‘变’而失‘源’，丢了祖宗的骨血瞎创新，就成了无本的浮萍，看着花哨，却扎不住根——去年解《古诗十九首》，有人漏了《小雅》的怨刺之源，把‘人生忽如寄，寿无金石固’解成了空泛的叹惋，殊不知那股子对生命的珍视、对命运的抗争，正是从《小雅·蓼莪》的悲叹里承继来的，这般解诗，岂不可笑？”
他取来三根桃木枝，桃木带着春日的清香，枝节处还留着嫩芽，用细铜丝扎成三角架，铜丝闪着银光，将枝条牢牢固定。在“源”的顶点挂了块刻着“三百篇”的木牌，木牌上的字古朴苍劲；“流”的顶点系了缕绣着“乐府”的丝线，丝线上用彩线绣着乐府诗的标志性意象——采桑的女子、击节的乐师；“变”的顶点悬了幅绘着“建安风骨”的帛画，画中诗人执剑高歌，眉宇间透着慷慨悲凉。架子在穿堂风里轻轻晃，木牌与丝线碰撞发出细碎的声响，却始终稳稳当当，像座历经风雨的亭台。“这就是《诗谱》讲的‘三脉共举’，源为根、流为茎、变为花，缺一不可。”他抽掉“流”边的桃枝，失去中间支撑的架子立刻朝“源”与“变”的方向倾塌，丝线“啪”地掉在案上，帛画也歪歪斜斜地垂着，没了往日的精神，“没了传承的流，源成了死根，埋在土里发不了芽；变也成了妄变，像断了茎的花，看着鲜艳，却活不长久——就像新郑的古乐，原是商音为底，周音为骨，若丢了商调的苍凉底子，只学些周音的华丽辞藻，改得再新也失了魂魄，听着总像缺了点什么。”
墨雪蹲在角落，正用黄杨木拼装诗歌推演模型。黄杨木质地细腻，雕出来的纹路清晰可辨，带着股温润的光。那模型是个带刻度的杠杆，下层刻着“诗脉兴衰”四个篆字，笔力浑厚，嵌着《诗谱》的核心句“源深者流远，变胜者脉活”；另一端分作三个凹槽，分别嵌着标有“源”“流”“变”的木楔，木楔的厚度对应某一时代诗歌在三者上的侧重——厚则传承深，薄则根基浅。支点处的铜盘刻着“相生”二字，字体圆润，像水流般自然。哪边的木楔过薄，杠杆就往哪边倾斜，盘边的铜铃便会“叮铃”作响，提醒失衡。
“这是量诗脉的秤，能称出诗脉的虚实厚薄。”她往“源”槽里塞进“风雅传统”的木楔，厚度适中；“流”槽里嵌入“民间传唱”的木楔，大小合宜；“变”槽里垫上“声律革新”的木楔，不长不短。杠杆两端恰好停在“相生”刻度，不偏不倚，像秤平了一般精准。“你看，杜甫的诗就是这般，承《诗经》的写实之源，‘朱门酒肉臭，路有冻死骨’的批判，与‘硕鼠硕鼠’一脉相承；继乐府的叙事之流，‘三吏三别’的纪实，像极了《陌上桑》的细腻；又变出沉郁顿挫的新格，把个人的悲喜与家国的兴衰熔于一炉。秤杆不偏不倚，这才是《诗谱》推崇的‘活脉’，既有根，又有流，更有新。”
她往杠杆的轴里抹了点松脂，是新从松树上采的，带着清冽的香气，转动时杠杆发出“沙沙”的轻响，顺滑得很：“最妙是这‘断层镜’，”她指着盘心的小铜镜，镜面光洁如洗，能照见细微的纹路，“若某槽的木楔过薄，比如‘源’槽只塞了‘泛泛典故’的薄片，没真正吃透《诗》《骚》的精神，镜中就会显出‘无根’二字；若‘流’槽过浅，镜中便会映出‘断脉’——就像有些诗作，满纸辞藻华丽，用了一堆古人的典故，却没半点《诗》《骚》的骨血，读着像隔着层纱，过目就忘，留不下什么痕迹。”
书斋外忽然传来靴底碾过青石板的声响，“踏踏”地像细珠滚过玉盘，清脆悦耳，打破了春日的宁静。蒙恬的旧部校尉带着士兵踏着春光而来，校尉的甲胄被春日的阳光晒得暖暖的，铜片映着漫天飞舞的樱粉，泛着柔和的暖光。“将军有令，”他对身后的士兵沉声说道，声音里带着春阳的暖意，却也不失威严，“新郑旧族常借诗脉暗喻兴衰，把对新法的不满藏在‘郑风变雅’的解读里。这些儒生研讨学问可以，若在《诗谱》里夹私货、藏怨怼，试图借诗脉生事，立刻拿下，绝不姑息。”
士兵们翻检书案时，年轻儒生的手紧紧攥着帛书的边角，指节因用力而泛白，帛书被捏出深深的褶子，像他揪紧的心。罗铮却将那个因抽去“流”边而倾斜的架子推到明处，指着往“变”边歪斜的帛画解释：“您看，这谱系若藏了怨怼，硬把‘变’解成‘世道衰败’的象征，‘变’边就会过重，不顾诗脉传承的本真，架子必然歪斜得厉害，连站都站不稳。《诗谱》里早批过‘离源妄变，惑乱诗心’，我们论诗时最忌这个，就像走路怕走偏，时刻盯着诗脉的正道呢。”
校尉拿起墨雪的模型，随手往“变”槽里塞进片刻着“影射时弊”的木楔，那木楔比寻常的厚了一倍，杠杆“哐当”一声往一边沉，铜铃“叮铃铃”响个不停，急促得像在警示。“这铃倒灵验，”他挑眉看向墨雪，眼神里带着几分赞许，“你们论诗脉，真能做到不偏不倚，不带半分私心地梳理？”
“就像这杠杆，”墨雪从容地往“变”槽里添了片“守正出新”的木楔，厚度与方才的怨怼木楔相当，杠杆缓缓回平，铜铃也停了声，“复古是传承，像汉儒解《诗》，力求还原本意；革新也是传承，像建安诗人，在古法中开出新境。关键在‘不离其宗’，变是为了让诗脉更兴旺，而不是为了歪解诗义。《诗谱》讲‘论脉如理水’，得顺其源流，疏其淤塞，不能截流改道，更不能往水里投毒——咱们要的，是让诗脉自己活起来，像溱洧河的水，清清爽爽，绵延不绝。”
老儒忽然翻开《诗谱》的末页，指着“诗谱如河，通古今诗心”的批注，那字是用苍老的手写下的，笔力却稳，像座历经风雨的古桥。他声音带着岁月的沙哑，却透着坚定：“我们编谱，原是想让后人借着这河，看清诗歌的来处与去处，知道古人为何而吟，今人该如何而歌——就像新郑的溱洧水，知其源出何处，顺其流往何方，才懂它为何在此处转弯，为何在彼处直行，才能真正读懂这河水的性情。”
暮色漫进书斋时，巡逻兵的马蹄声渐渐远了，被春风与落樱一同吞没，只留下青石板上淡淡的蹄印，很快又被新落的樱花覆盖。儒生们借着油灯重新誊抄《诗谱》，灯芯“噼啪”爆着火星，将他们专注的影子投在墙上，像一群守护灯火的人。罗铮在那个端正的三角架中心添了个“续”字木牌，用胶牢牢粘住：“源、流、变，说到底都要归于续。源头再深，不流就会干涸；流势再远，不变就会淤塞；变化再多，不续就会中断。让诗脉不断，代代相传，才算对得起古人的吟咏，对得起来者的期盼。”
墨雪则转动模型的支点，让“诗脉兴衰”的一端对着窗外的樱树，暮色里的樱树像罩了层薄纱，落英缤纷：“就像这杠杆，支点找对了——对诗脉的敬畏，对传承的坚守，再悠长的诗脉，也能续得下去，像这樱树，年年花开，岁岁结果，生生不息。”
书斋外的樱花还在落，一片粉白的花瓣打着旋儿飘进来，轻轻贴在模型的铜盘上，像给这悄然成形的诗谱，盖了个粉嫩的印。而那些藏在砖缝中的《诗谱》抄本，正随着儒生们的笔迹，一点点往新郑的文脉里渗，像春雨落进泥土，无声无息，却在此时终于长成了能荫蔽后世的巨树，每道树纹里都写着“传承”二字，风吹过，摇落的都是薪火相传、生生不息的诗思，像溱洧河的水，源远流长，能滋养古今共通的诗心。