“青鸾·拾遗”副线产品的首次内部审样会，在杭州“青鸾印记”设计中心举行。
与主线的奢华、精致、充满未来感的“星尘”风格不同，“拾遗”系列扑面而来的是一种拙朴、温暖、充满手作生命力的气息。草木染的衣衫呈现出天然矿物与植物交融的、独一无二的温润色泽；竹编手袋的纹理细腻而富有弹性，带着竹篾特有的清香；漆器饰品小巧玲珑，黑红金三色在温润的漆面上流淌出静谧的光泽……
每一件产品旁，都附有一张小小的卡片，上面简要介绍了所用技艺的历史、濒危现状，以及合作匠人的故事和照片。
周若清、林晚意（通过加密视频连线）、设计总监、市场总监以及几位特邀的非遗专家围坐在长桌前，逐一审视、触摸、感受这些即将面世的作品。
“市场调研显示，年轻消费者对‘有故事’、‘可持续’、‘独一无二’的产品需求非常强烈。”市场总监汇报道，“‘拾遗’系列精准切中了这几点。价格带设定在轻奢区间，既能保证匠人合理的收入和技艺传承的动力，也能让更多喜爱传统文化的年轻人负担得起。”
“质量把控是关键。”周若清拿起一件靛蓝扎染的衬衫，对着光细看染色的均匀度和布料的质感，“手工制品难免有细微差异，这是它的魅力所在，但基本工艺标准和耐用性必须严格保障。供应链管理要格外细致，确保从原料到成品每一个环节都可追溯。”
设计总监点头：“我们为每条产品线都配备了专业的‘技艺监理’，由经验丰富的老匠人或相关领域学者担任，全程跟进生产，确保原汁原味的同时，也适当进行符合现代审美的微调。”
林晚意在屏幕那头，仔细看着一件竹丝编织的灯罩。灯光透过细密而富有韵律的缝隙，在桌面上投下流动的光影，宁静而充满禅意。
“很美。”她轻声说，“不只是器物之美，是时间、手艺和自然融合的美。‘拾遗’……这个名字取得很好。我们不是在简单地‘复古’或‘售卖情怀’，而是在飞速向前的时代里，俯身捡拾那些即将被遗忘的‘光的碎片’，用现代的设计语言重新擦亮，让它们继续照耀今天的生活。”
她的话，为这个新系列定下了精神的基调。
审样会顺利进行，首批“拾遗”系列产品确定将在三个月后，与主线的“敦煌星穹”新系列同步发布。届时，“青鸾印记”将完成从高端定制到轻奢文创的初步产品矩阵布局。
然而，商业的拓展远不止于产品线的丰富。周若清在稳固国内基本盘的同时，已将目光投向了更广阔的天地。
“海外拓展的第一站，我们初步选定了新加坡和日本东京。”战略会议上，负责国际业务的副总裁展示着调研报告，“这两地华人文化基础深厚，对东方美学接受度高，消费力强，同时也是亚洲时尚与文化的潮流枢纽。我们已经接触了当地一些信誉良好的合作伙伴和潜在店址。”
“但海外市场风险也更高。”周若清提醒，“文化差异、法律法规、供应链物流、甚至地缘政治因素，都可能带来挑战。尤其是，”她看向视频中的林晚意和陆珩，“我们的品牌与晚意个人形象绑定很深，她在国际上的声誉和动向，会直接影响到品牌在海外的接受度和安全状况。”
这意味着，海外拓展不仅仅是商业行为，更可能涉及复杂的国际关系和文化博弈，甚至成为夜皇等敌对势力在新的维度上进行攻击的舞台。
“海外团队的人员背景审查必须万无一失。”陆珩的声音插入，“所有外派人员、当地合作伙伴的核心成员，都需要通过我们和‘昆仑’办公室的双重核查。店铺选址和物流仓储的安全评估，也要提前介入。”
“另外，”林晚意补充道，“海外店铺不能仅仅是销售点。它们应该成为展示中国非遗文化、促进中外文明对话的‘文化客厅’。可以考虑与当地博物馆、艺术学院、文化机构合作，举办小型的特展、工坊或讲座。我们要输出的是美和价值，而不仅仅是商品。”