老吴挠头：“我个烤串的，有啥艺术？”
“谁说烤串就不是艺术？”年轻人乐了。
“您那火候把控、调料配比，比实验室做实验还精准。要我说，这就是烹饪艺术！”
这话让老吴眼睛一亮。
他掏出手机，战时配发的军用款，耐摔防水还能当砖头用，打开摄像功能，对着厨房来了段五分钟的视频：
机械臂翻转肉串，调料精准洒落，油滴在炭火上炸开的瞬间，还有最后装盘时那声“咔嚓”的脆响。
视频标题：“一个烧烤摊主的坚持”。
上传成功。
几乎同时，全球各地都在发生类似的事。
京都，一位九十岁的老书法家，颤抖着手写下“生生不息”四个大字，镜头记录下每一笔的起承转合。
巴黎，街头艺人在地铁站拉小提琴，琴声透过拾音器传遍网络。
里约，贫民窟的孩子在墙上涂鸦，画的是夜空中的天罚平台。
开罗，考古学家上传了金字塔内部的全息扫描数据——那些四千年前的几何图形。
东京，动漫工作室把未发布的作品原稿全部公开。
孟买，宝莱坞的导演们联合剪辑了一部三分钟的微电影，集合了印度一千年的舞蹈精华。
原鹰国现在是华盛顿特区，百老汇的演员们在空无一人的剧场里表演《哈姆雷特》独白，镜头扫过台下整齐的空座位。
数据洪流涌入启明算法的服务器。
陈光在监控中心看着指数级增长的上传曲线，推了翻眼镜：
“照这个速度，三天就能完成基础素材收集。但编码工作……需要至少十万名艺术家协助。”
“艺术家现在都在哪儿？”封言问。
“大部分在各地的文化保护中心，战时机制下他们被列为非必要人员，但也需要参加生产劳动。”陈光标出分布图。
“可以把他们集中到月球基地，和启明一起工作。既安全，又能利用启明的算力。”
“那就调。用蓬莱运输，三天内全部到位。”
月球基地，新建的“文明编码中心”。
第一批三千名艺术家抵达时，看着那个直径五百米的球形大厅和中央悬浮的启明核心，集体沉默了十秒。
“这……就是我们要工作的地方？”一个白发苍苍的老画家问。
“是的。”陈光站在入口处，指了指大厅周围一圈工作站。
“每个工位都配备了神经接口，可以直接连接启明。”
“你们的工作不是创作，而是感受，在算法空间里重新体验人类的艺术史，让启明记录你们的情感波动、灵感闪现、那些无法被量化的瞬间。”
一个年轻作曲家举手：“那我们的作品呢？”
“已经全部录入数据库了。”陈光调出界面。