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第111章 鸟山明:这个中国人比我更懂《龙珠》!(1 / 2)

日本,东京,神田神保町。

集英社大楼的会议室里,烟雾缭绕,气氛比东映那边还要诡异三分。

被称为“鬼之编辑”的鸟嶋和彦,正皱着眉头,死死盯着桌上那份来自香港的文件夹。

坐在他旁边的,是一个戴着眼镜、顶着一头卷发、看起来唯唯诺诺的年轻男人——

那是还没有成为“漫画之神”、正处于创作瓶颈期的鸟山明。

“李桑,”鸟嶋和彦推了推眼镜,用一种看疯子的眼神看着对面的李成儒,“如果不看脚边那一箱子美金,我会以为您是来捣乱的。”

“您说要投资鸟山老师的新作?可他连新作画什么都还没决定,您怎么就已经连‘角色设定’都做好了?”

李成儒翘着二郎腿,手里把玩着那个从不离身的Zippo打火机,“咔哒”一声弹开又合上。

他指了指那个文件夹,脸上挂着苏云同款的高深莫测:

“谁说没决定?”

“看看第三页。我家老板说了,这叫……超级赛亚人。”

鸟山明有些局促地翻到了第三页。

下一秒,他的瞳孔猛地放大。

画稿上,还是那个带着尾巴的少年。但旁边却画了一个成年后的版本:金色的头发如火焰般竖起,周身缭绕着闪电般的斗气,眼神冷酷而狂暴。

旁边还配了一行中文注释已被贴心地翻译成了日文:

【宇宙最强战斗民族。愤怒是力量的源泉。当情绪达到极点,头发变金,战斗力瞬间膨胀五十倍。】

“这……”

鸟山明的手抖了一下,画纸发出轻微的哗啦声。

一种从未有过的电流,顺着脊椎直冲天灵盖。

他最近确实想画一部关于“功夫”和“冒险”的漫画,灵感来源于中国的《西游记》和成龙的电影。

但他一直纠结于如何把“搞笑”和“战斗”结合起来。

而眼前这个设定,仿佛直接帮他推开了一扇通往新世界的大门!

那种极致的“强”,那种突破极限的“燃”,让他这个创作者体内的热血瞬间沸腾!

“这真的是……贵公司老板想出来的?”鸟山明的声音有些发颤,不再唯唯诺诺,而是带着一种遇到知音的激动。

“当然。”

李成儒其实压根不懂什么叫赛亚人,但他太懂怎么装大尾巴狼了。

他身子前倾,压迫感十足:

“我家老板说了,那个叫‘阿拉蕾’的机器娃娃很有趣,但格局太小。”

“未来的漫画,属于宇宙,属于战斗,属于……不断超越的强者。”

“鸟山先生,我们老板不仅给你准备了‘超级赛亚人’,还给你准备了一整套世界观。”

“七颗珠子、神龙、天下第一武道会、还有那个叫……弗利萨的宇宙帝王。”

李成儒像个魔术师,又抛出一份文件——那是苏云连夜回忆出来的《龙珠》前两篇章大纲。

对于还在迷茫期的鸟山明和集英社来说,这哪里是投资?

这简直就是上帝把饭嚼碎了,加了糖,再喂到嘴里!

鸟嶋和彦快速浏览着那份大纲,越看越心惊。

作为顶级编辑,他敏锐地嗅到了这其中的商业价值。这套设定太完整了,逻辑严密,体系宏大,仿佛它已经存在于某个平行时空里一样!

“李桑,你们的条件是什么?”鸟嶋和彦合上文件,语气变得慎重,甚至带着一丝不易察觉的敬畏。

“很简单。”

李成儒拍了拍那箱美金,发出沉闷的声响。

“这五十万美金,是给鸟山老师的‘灵感费’。以后每年的连载,我们额外再给一笔津贴。”

“我们不要漫画的发行权,那归集英社。”

“我们要的是——全球独家动画改编权、游戏改编权,以及所有周边玩具的开发权。”

“并且,这是永久买断。”

鸟嶋和彦犹豫了。

虽然在1983年,漫画周边的价值还没被完全挖掘出来,但“永久买断”这个词让他本能地警惕。

“李桑,永久买断是不是太……”

“嫌少?”

李成儒冷笑一声,从怀里掏出一张支票,重重拍在桌上。

“再加五十万。”

“一百万美金,买一个还没诞生的作品的‘附属权利’。鸟嶋先生,做人要知足。”

“这笔钱,足够你们集英社再捧出十个新人了。”

一百万美金!

对于一部连名字都没确定的漫画来说,这是天价!是天文数字!

鸟嶋和彦看了一眼旁边已经完全沉浸在“超级赛亚人”设定里、两眼放光根本听不见他们说话的鸟山明,长叹了一口气。

他知道,拒绝不了。

有了这笔钱,再加上这个惊才绝艳的设定,集英社将迎来一个新的台柱,甚至是一个王朝。

“成交。”

鸟嶋和彦伸出手,神色复杂,

“李桑,替我向那位苏先生问好。他……是个可怕的预言家。”

李成儒握住他的手,嘿嘿一笑,露出一口白牙:

“预言家?不。”

“我们老板,是造梦师。”

……

三天后,香港。

就在李成儒用金元攻势拿下未来二次元霸主的同时,香港的“暑期档大战”,也迎来了刺刀见红的决胜时刻。

午夜11点50分。

九龙弥敦道,普拉达戏院。

门口人头攒动,像是刚散场的马赛现场。黄牛党手里挥舞着高价票,却依然供不应求。

不过,这些人不是来看不朽名作的,他们是来看“鬼”的。

苏云铺天盖地的“闹鬼营销”起了作用,加上新艺城《最佳拍档》的强力挤压,观众们大都是抱着猎奇、甚至看笑话的心态走进影院的。

“听说真的很邪门,我是带了护身符来的。”

“那个王祖贤是不是真被鬼上身了?我看报纸照片,那个眼神瘆人得很。”

“要是没鬼,我就退票!砸了这破戏院!”

灯光熄灭。

银幕亮起。

没有那种粗制滥造的恐怖音效,也没有僵硬的僵尸乱跳。

取而代之的,是一曲悠扬空灵的古琴声,和那个在夜色中轻纱曼舞、美得惊心动魄的兰若寺。

当王祖贤饰演的聂小倩,第一次在湖心亭中甩出那条长长的白纱,赤足点过水面时。

全场原本嘈杂的议论声,瞬间消失了。

只剩下几百双眼睛,直勾勾地盯着银幕。

美。

太美了。

那不是恐怖片里青面獠牙的女鬼,那是从古画里走出来的仙子。

那种凄美、幽怨、却又带着致命诱惑的眼神,瞬间击穿了在场所有男人的心防。

“这……这就是那只鬼?”前排的一个满身纹身的古惑仔,嘴里的烟掉在了裤子上都没发觉,喃喃自语,“要是被这种鬼缠上,做鬼也风流啊!”

而当张国荣饰演的宁采臣,背着那个破书架,一脸憨厚地喊出“小倩”时。

那种人鬼殊途的悲剧感,那种在乱世中相濡以沫的温情,让原本想来看“鬼片”寻找刺激的观众,不知不觉湿了眼眶。

随着剧情推进,燕赤霞的万剑归宗、黑山老妖的恐怖压迫感、姥姥那条像巨蟒一样的舌头……苏云砸重金制作的特效,在徐克(监制)和程小东的镜头语言下,呈现出一种从未有过的东方魔幻美学。

这不是一部鬼片。

这是一部披着鬼皮的“成人童话”。

直到最后一幕。

晨曦微露,小倩为了不连累宁采臣,躲回金塔,两人隔着一道门板,做最后的诀别。

“黎明不要来,请你不要来……”

当叶倩文那曲《黎明不要来》缓缓响起时。