“口琴？”
王哲第一个捕捉到这个特别的音色。
他微微挑眉，侧过头，压低声音对旁边的孙雀说：
“这前奏……没听过。很陌生的旋律。原创？”
孙雀点了点头，她的目光依旧紧紧锁定着台上那个白色的身影，但耳朵已经竖了起来：
“很像。编曲非常简单，但……很有画面感。一下子就让人静下来了。”
她仔细分辨着前奏里的其他配器。
一直没说话的王山，此时也轻轻“啧”了一声。
他抱着胳膊的手臂松开了些，身体更加前倾，眼神里的审视被浓厚的兴趣取代。
这开场，有点意思。
简单的口琴旋律渐渐淡去，如同远去的背影。
紧接着，钢琴加入了，是清澈的分解和弦，吉他轻柔的拨弦声像涟漪般漾开。
旋律舒缓，平和，带着阳光晒过的棉被那种暖洋洋的蓬松感。
但又隐隐透出一丝极淡的，如同旧照片微微泛黄般的怅惘。
那是时光流逝，童年不再的，几乎不可察的痕迹。
铺垫已经足够。情绪已经悄然酝酿。
白面具抬起了手，握住了面前的立式麦克风。
他的手指修长，指节分明，在舞台灯光下显得很干净。
然后，他开口了。
声音，透过那厚重的，全覆盖的，毫无缝隙的面具传出来，产生了一种非常奇特的听觉效果。
它不是清亮高亢的少年音，也不是沙哑沧桑的烟嗓，更不是刻意模仿的童声。
它是一种仿佛被柔软织物包裹过的，带着明显闷响和共鸣的嗓音。
音色因为物理隔绝而发生了改变，有些发瓮，有些低沉。
但奇妙的是，这种“闷”并不浑浊，反而有一种被过滤后的，异样的干净。
而比音色更抓人的，是这声音里透出的那种语气和质感。
那是一种回忆往事时的淡淡疏离的叙事感。
那么自然，那么贴切，瞬间就冲淡了那个光滑白色面具带来的怪异感。
“池塘边的榕树上，”
“知了在声声叫着夏天……”
第一句歌词，就这样平平淡淡地唱了出来。
没有炫技，没有哭腔，只是平静的叙述。
榕树。池塘。夏天。知了。
最简单的意象，用这把特别的嗓子唱出，却像一滴浓墨滴入清水，瞬间在每个人脑海中晕染开一幅淡彩的画。
仅仅两句，寥寥数词，一个生动、具体、充满感官细节的童年场景，已然立住。
“操场边的秋千上，”
画面切换。从池塘边，转到操场。
从榕树下，转到孤零零的秋千。
“只有蝴蝶停在上面……”
“只有”二字，被轻轻地强调了一下。
那种午后空旷操场上的寂静，秋千无人荡动的孤单，以及偶然停驻的蝴蝶带来的那一抹鲜活与灵动，全部被捕捉到了。
这是一种静谧的、孤独的，却又因这小小的生命迹象而充满内在生机的童年午后图景。
听到这里，观众席里已经有不少人下意识地放松了紧绷的身体，脸上露出了会心而温柔的微笑。
太真实了！
这种独处的、发呆的、与一个小小生灵共享寂静时光的片刻，谁的童年里没有过呢？
“黑板上老师的粉笔，”
场景再次切换，从户外转入室内。
从自然的声音，转到另一种熟悉的声音。
“还在拼命唧唧喳喳写个不停。”
“等待着下课，”