上午，他们会参加旅馆为住客安排的私人体验课程。有时是茶道。在专门的小茶室里，跟随白发苍苍的茶道老师，学习如何用茶筅打出细腻的抹茶泡沫，如何捧起茶碗，如何转动，如何饮下。每一个动作都被分解、被赋予意义，缓慢、专注、一丝不苟。苏晓雨起初有些不适应这种极致的慢，但渐渐沉浸其中，发现当心神完全专注于手中的茶碗、碗中的茶汤时，那些纷乱的思绪真的会沉淀下来。
有时是花道（生け花）。老师是位气质娴静的中年女性，教他们如何选择一枝一叶，如何取舍，如何在花器中构建起一个微小的、充满生机的宇宙。苏晓雨学得格外认真，这是与她珠宝设计相通又不同的空间艺术。陈怀锦则对花道中蕴含的“天、地、人”和谐理念，以及那种“少即是多”、“留白即丰盈”的美学哲思，若有所思。
午后，是阅读和散步的时间。旅馆的图书室收藏了许多关于日本文化、艺术、历史的书籍，日文、英文、中文皆有。苏晓雨常常抱着一本浮世绘画册或京都风物志，在廊下看得入迷。陈怀锦则更多翻阅一些关于日本商业哲学、匠人精神、以及传统老铺经营之道的书。偶尔，他们会沿着哲学之道或鸭川散步，看穿和服的女子袅袅走过，看樱花虽已谢，但新绿可人，看鸭川清澈的流水潺潺不息。
傍晚，是坐禅。在旅馆一间专门的小佛堂，跟随僧人（旅馆与附近寺庙有合作）进行短暂的坐禅。盘腿，挺直脊背，调整呼吸，眼观鼻，鼻观心。试图让奔腾的思绪停下，却往往发现念头如同顽猴，更显纷乱。但僧人只是温和地说：“不用驱赶念头，看着它们来，看着它们去，如同看天上的云。” 陈怀锦在尝试放空自己的过程中，却不由自主地开始梳理“锦时”的文化内核。从最初的灵感乍现，到商业模式的摸索，到新加坡的落地，再到未来的方向……“锦时”到底是什么？仅仅是贩卖设计和创意吗？还是承载着更多？它在东西方文化碰撞、传统与现代交融的时代浪潮中，应该扮演什么角色？
这些问题，在东京、在上海、在新加坡的匆匆忙忙中，无暇深思。而在此刻京都的静寂中，却无比清晰地向心头涌来。
苏晓雨的变化则更为外显。在来到京都的第三天，她就向旅馆借来了纸笔和简单的颜料，开始对着庭院枯山水写生。起初只是寥寥几笔，捕捉石与砂的形态。渐渐地，她的画不再局限于写实，而是开始注入更多的主观感受和抽象表达。她画白沙上光影的流淌，画青苔在石罅间的顽强，画竹影在纸门上的摇曳。她用墨的浓淡干湿，来表现空间的深远与时间的寂寥；用极少量的矿物颜料点缀，营造出幽玄的意境。
她几乎进入了某种忘我的创作状态，常常一坐就是大半天。陈怀锦从不打扰，只是偶尔为她续上一杯热茶，或是静静地在一旁看书。他看着苏晓雨的侧脸，沉静、专注，眼中闪烁着久违的、纯粹为艺术而燃烧的光芒。他知道，那些在商业项目中不得不做出的妥协、权衡、打磨，并没有磨灭她内心的艺术火焰，反而如同砂砾磨砺珍珠，让那光芒更加内敛、温润、有力量。
一周的时间，在晨钟暮鼓、茶香墨韵中悄然流逝。苏晓雨的画作积累了一小叠，她将其命名为“寂光”系列，取“寂静中生发光芒”之意。而陈怀锦心中，关于“锦时”的未来图景，也渐渐清晰了一些轮廓。他不再仅仅将其视为一个成功的文化创意公司，而是开始思考如何将其打造成为一个有温度、有深度、能真正连接东西方审美与精神的文化平台。这不仅仅是生意，更是一种价值的创造与传递。
离开“花柏庵”的前一晚，月色极好。两人在私密的露天风吕中，温热的泉水漫过肩颈，氤氲的水汽蒸腾，抬眼便是庭院中沐浴在月光下的枯山水，清冷、寂寥，却又充满张力。
“这里真好。”苏晓雨轻声叹息，靠在陈怀锦肩上，“感觉……心里的灰尘都被洗干净了。”
“嗯。”陈怀锦揽着她，感受着温泉熨帖着疲惫的筋骨和灵魂，“但终究是要回去的。尘世才是我们的道场。”
“我知道。”苏晓雨点头，声音里没有了之前的疲惫和迷茫，取而代之的是一种清澈的坚定，“只是现在觉得，心里更静了，也更清楚了。我知道自己想要画什么，设计什么了。”
陈怀锦低头吻了吻她微湿的头发：“我也是。京都教给我最重要的，不是茶道，也不是花道，而是‘静气’。静下来，才能看得更远，想得更深。”
月光如水，洒在寂静的庭院，洒在相拥的两人身上。古都的“静”与“寂”，如同一剂温和而深沉的补药，悄然修补着他们因过度燃烧而出现的裂痕，滋养着他们的灵性与情感。修心之旅暂告段落，但京都注入他们内心的那份沉静、专注与对极致之美的感知，将伴随他们，走向下一段更为激烈的旅程——东京，那座繁华与秩序并存、传统与现代交锋的巨大都市，正等待着他们。
在那里，有更精密的商业机器，有更复杂的文化博弈，有传承百年的老铺，也有锐意创新的新锐。而刚刚在京都“修心”完毕的陈怀锦与苏晓雨，将带着这份难得的“静气”，去应对那座城市的一切喧嚣与挑战。