作者默云溪
建水的晨雾比昨日更浓，缠在朝阳楼的飞檐上，像一层轻薄的蓝纱，将青石板路浸得湿润透亮。温宁踩着微凉的石板往染坊走，怀里紧紧抱着那捆李老爷子连夜找到的罕见蓝草——叶片边缘泛着淡淡的紫晕，茎秆呈深紫色，是建水本地近乎绝迹的“紫茎蓝”。路过西门巷口的豆腐摊时，守摊的老阿妈隔着雾霭喊住她，塞来一碗冒着热气的草芽米线：“温宁丫头，趁热吃！听说沈小子帮你谈妥了碗窑村，以后草木灰再也不愁断供啦！”
温宁笑着道谢，米线的热气模糊了眼镜片，暖意在胸腔里慢慢扩散。昨晚沈砚确实说过，已经和碗窑村的窑工合作社签订了长期供应协议，专门定制樟柏木烧制的草木灰，不仅钾含量稳定，还能自带淡淡的柏木香气，刚好解决了批量生产的原料难题。她加快脚步穿过雾巷，“青芷染坊”的木质招牌在雾中若隐若现，远远就看见沈砚站在院子里，技术团队的几个年轻人正围着那口刚养好的染缸，低声讨论着什么。
“早啊，”沈砚快步上前，自然地接过她怀里的蓝草，指尖触到叶片上的露珠，冰凉的触感沁人心脾，“技术团队凌晨就检测过草木灰的成分，钾含量比普通草木灰高三成，完全符合批量生产的标准。这紫茎蓝是什么来头？看着和普通蓝草不太一样。”
“李爷爷说这是他年轻时在深山老林里见过的品种，几十年没再遇见过，”温宁拿起一片蓝草凑近鼻尖闻了闻，有淡淡的清苦香气，混着草木的湿润，“他说这草染出来的颜色自带紫晕，我想试试用它调配染液，给‘夏之莲语’的裙摆做渐变底色，正好能和紫陶盘扣的青紫色呼应，让整体更协调。”
技术负责人小林推了推眼镜，递过来一份检测报告：“温姐，我们昨晚按您之前给的基础比例试染了小块棉麻面料，固色效果达标，但颜色均匀度还有提升空间。而且欧洲客户明确要求水洗二十次不褪色、不发硬，我们得再优化染色工艺，调整染液的酸碱度。”
温宁点点头，走到染缸边轻轻掀开缸盖。养熟的染液呈现出温润的靛蓝色，表面凝结的蓝膜厚实有弹性，用木勺轻轻搅动时，泛起细密的涟漪，像泸江水面的微波。“建水蓝染讲究‘染随天变’，”她舀起一勺染液，对着晨光细看，液体通透无杂质，“温度、湿度、甚至日照时长都会影响颜色的呈现，批量生产不能靠天吃饭，得先在后院加盖一个恒温恒湿的染色车间。”
“已经安排施工队了，”沈砚拿出手机，展示工厂改造的设计图，“就在染坊后院的空地上，采用全封闭设计，安装温控和除湿设备，三天后就能完工。现在最关键的问题是，紫茎蓝的染色比例还没摸清，我们得尽快拿出合格的样品，赶上欧洲展会的申报截止日期。”
两人正说着，门外传来车轮滚动的声响，张师傅推着一辆小推车走进染坊，车上整齐摆放着十几枚刚烧制好的紫陶盘扣坯体：“温宁丫头，沈总，你们要的莲纹盘扣烧好了！阴刻阳填的工艺都到位了，现在可以试试填蓝靛泥了！”
温宁眼前一亮，快步上前拿起一枚坯体。盘扣直径约三厘米，采用建水紫陶传统的阴刻阳填工艺，莲纹线条流畅细腻，花瓣的弧度自然舒展，预留的填色槽深浅均匀，既不会漏泥，又能凸显纹样的立体感。“张师傅，您这手艺真是绝了！”她由衷赞叹，指尖顺着莲纹凹槽轻轻摩挲，“填色泥的比例我已经算好了，蓝靛泥、紫陶泥和草木灰按3:5:2混合，既能保证颜色温润，又能和紫陶坯体完美融合，烧出来应该是青蓝中带紫的效果。”
张师傅笑着点头，从推车下层拿出一个陶盆：“我早就按你说的比例调好了一批泥料，就等你试试手感了。填色后得阴干半日，不能暴晒，再进窑二次烧制，温度控制在900摄氏度，保温两小时，才能让颜色牢牢锁在陶坯里，不会脱落。”
众人围到工作台前，温宁拿起细竹片，小心翼翼地将混合泥料填入莲纹凹槽。泥料的质感细腻温润，顺着竹片的弧度缓缓填满纹路，她用刮刀轻轻刮去多余的泥料，露出整洁光滑的盘扣表面，每一个花瓣的弧度都恰到好处。沈砚在一旁帮忙递工具，目光不自觉地落在她专注的侧脸，她的睫毛很长，被晨光染成浅金色，鼻尖上沾了一点蓝泥，像颗小小的蓝宝石，他忍不住放慢了递工具的动作。
“填色要注意力度，”温宁察觉到他的走神，转头手把手教他，“太用力会让泥料溢出纹路，太轻又填不满凹槽，得刚好让泥料与坯体表面齐平。”她的指尖偶尔触到他的手背，两人都默契地没有说话，只有竹片划过陶坯的细微声响，在晨雾中格外清晰。
忙碌到正午，雾霭渐渐散去，十几枚填好色的盘扣终于阴干完毕，表面泛着淡淡的青蓝色。张师傅推着盘扣去陶坊烧制，温宁和沈砚则带着技术团队，开始集中测试紫茎蓝的染色比例。他们将素色棉麻面料裁成巴掌大的小块，按1:2、1:3、1:4、1:5四种比例调配紫茎蓝染液，分别浸泡、氧化、晾晒，院子里很快挂满了深浅不一的蓝染布料，像一片流动的蓝色云霞。
“这块比例是1:5的，染液太淡，紫晕几乎看不见，”温宁拿起一块浅蓝面料摇摇头，“这块1:3的又太深，蓝得发暗，遮住了后续要绣的莲花纹样的层次感。”
沈砚从晾架上取下一块介于两者之间的面料，阳光穿过布料，能看到隐约流动的紫晕，颜色温润不刺眼：“这个1:4的比例不错，蓝中带紫，浓淡适宜，和紫陶盘扣的颜色刚好形成呼应。我们按这个比例再试一次‘三染三晾’，模拟批量生产的流程。”
这次染色格外顺利。第一次将面料浸入染液十分钟，取出后面料染成浅蓝；放在阳光下暴晒氧化半小时，颜色渐渐转为靛蓝；第二次浸泡八分钟，颜色加深，紫晕开始显现；第三次用稀释后的淡染液浸泡五分钟，进行提色。温宁将染好的面料挂在晾架上，风一吹，布料轻轻飘动，蓝紫渐变的色泽像泸江水面落日时分的霞光，从浅蓝过渡到深紫，层次分明，美不胜收。
“太完美了！”小林兴奋地用相机多角度拍照记录，“这个颜色比之前的样品更有高级感，而且经过三次染色，固色效果肯定能满足欧洲客户的要求。”
沈砚看着温宁脸上沾着的蓝染痕迹，忍不住笑了：“成了‘小花猫’了。”他递过一张温热的湿巾，“现在面料和盘扣都搞定了，剩下的就是把它们完美结合起来，做出完整的‘夏之莲语’样品。”
温宁接过湿巾擦脸，指尖触到脸颊的温热，忽然想起母亲的笔记里写着：“陶染共生，需形神合一，面料与陶饰当如泸江与青山，相互映衬，不可喧宾夺主。”她抬头看向沈砚，眼中闪着灵光：“我想把紫陶盘扣做成可拆卸的设计，既方便客户清洗旗袍——紫陶怕摔，水洗也容易影响色泽，又能让客户单独搭配其他服饰，比如衬衫、连衣裙，一物多用。”
“这个想法太贴心了，”沈砚立刻表示赞同，“技术团队可以设计一个隐形金属卡扣，小巧轻便，安装在旗袍领口和袖口的内侧，既不影响整体美观，又能牢牢固定盘扣，不会轻易脱落。”
傍晚时分，张师傅推着一辆小推车再次来到染坊，车上的托盘里整齐摆放着烧制好的紫陶盘扣。经过900摄氏度的二次烧制，蓝靛泥与紫陶坯体完美融合，盘扣呈现出温润的青紫色，莲纹凹槽处的颜色略深，形成自然的肌理感，用手轻轻敲击，能听到清脆悦耳的声响。温宁拿起一枚盘扣，与蓝染面料放在一起，青蓝映紫陶，宛如一幅流动的水墨画，意境悠远。
“可以开始制作样品了！”温宁精神一振，从工作台的抽屉里拿出早已裁剪好的旗袍面料和针线。她的针法娴熟利落，是母亲生前手把手教的苏绣针法，既细密又牢固。她先将隐形卡扣缝在旗袍领口内侧，再小心翼翼地将紫陶盘扣固定在卡扣上，盘扣的青紫色与面料的蓝紫渐变相得益彰，领口的弧度贴合脖颈曲线，尽显温婉雅致。
沈砚在一旁帮忙整理面料，目光落在她专注的神情上，心中涌起一股难以言喻的暖流。他想起三年前在金市的非遗博览会上，第一次见到温宁的场景——她穿着一件简单的蓝染布衫，手里捧着一块刚染好的面料，眼神坚定地对他说，要让建水蓝染和紫陶结合，走向世界。那时他觉得这个年轻姑娘异想天开，只懂手艺不懂商业化，如今才明白，这份坚持背后，是对母亲的深切思念，也是对非遗文化最纯粹的热爱。
“你母亲一定很为你骄傲，”沈砚轻声说，目光落在工作台角落母亲的老照片上，“她当年未竟的‘陶染共生’梦，你快要实现了。”